Óleos, Acuarelas, Rubén de Luis

El dibujo en la pintura Dibujo de William Callow Es muy normal que cualquier persona que se inicia en el arte de la pintura desee cuanto antes meterse de lleno con el color y empezar a usarlo sobre el lienzo ya que es muy atractivo tanto por las sensaciones que reportan los pinceles sobre el lienzo como por la mezcla de colores y además visualmente es más agradecido ya que se puede conseguir relativamente rápido algún resultado atractivo. Pero por menos tentador que nos parezca el dibujo es necesario y en arte no hay atajos por lo que es necesaria una buena base de dibujo antes de comenzar a usar el color. Es difícil controlar nuestras ansias por utilizar los pinceles pero debemos comprender que sin la base del dibujo nuestra pintura no llegará al nivel que deseamos. Dibujo de J.M.W. Turner realizado en uno de sus numerosos cuadernos de viaje Muchos artistas a lo largo de la historia del arte han utilizado el dibujo como herramienta anterior al color y sobre todo co...

Cuadros de Madrid. Cuadro en acuarela de la Plaza de Cibeles Hoy presento aquí un par de cuadros realizados en acuarela de dos temas de Madrid realizados con una técnica bastante impresionista y que es algo no muy común sobre todo en acuarela  donde la pincelada es más ancha y diluida. Se trata de dos lugares muy emblemáticos de Madrid, el primero que muestro es la Plaza de Cibeles y al fondo en conocido edificio de Metrópolis con la subida a Gran Vía y en el lado izquierdo la fuente de Cibeles. Como he comentado tiene una pincelada fina y yuxtapuesta entre sí y muy corta lo que hace que nos acerque a la pintura de los artistas impresionistas. Esto en acuarela es algo complicado ya que la pintura es difícil de controlar. Cuadro en acuarela de la Puerta de Alcalá La siguiente acuarela está realizada con la misma técnica que la primera pero esta vez el motivo es La Puerta de Alcalá. Otro lugar muy conocido y lleno de luz en mi opinión por las sombras que se crean alre...

Wilhelm Uhde Wilhelm Uhde Hace un tiempo que llevo investigando la figura de  Wilhelm Uhde desde que vi la película titulada Seraphine en la que narra parte de la vida de Seraphine Louis y en la que tiene una relación directa con el marchante y coleccionista  Wilhelm Uhde conociéndose por casualidad al ser la artista la sirvienta del marchante y este al encontrar por azar  una de las pinturas que solía realizar la artista por la noche una vez que terminaba todas sus tareas de hogar. En la película se narra no sólo la relación comercial que mantienen entre ambos sino que nos muestra también cómo eran los marchantes y coleccionistas antes y me parecía de justicia reivindicar la figura del marchante en este caso ya que en muchas ocasiones han sido quienes han sacado a la luz a los artistas y incluso movimientos artísticos como es el caso de Paul Durand-Ruel que sin el el movimiento impresionista no hubiera existido. Retrato realizado por Helmut Kolle C...

Dos cuadros en acuarela y oleo del mismo tema, la playa de la Concha de San Sebastián Cuadro en acuarela de San Sebastián Hoy voy a comentar un par de cuadros que he realizado en los últimos meses y que a pesar de que el motivo principal sea el mismo, la técnica utilizada es diferente y por lo tanto hay muchas diferencias entre sí. Comenzando por la pincelada la acuarela al ser una pintura al agua posee una pincelada mucho más ligera y sin pasta a diferencia del óleo que es mucho más consistente, el resultado en este punto ya es muy distinto por lo que el estilo del cuadro será diferente, esto no quita importancia ni a al acuarela ni al óleo ya que son técnicas distintas y de diferente modo se deben tratar sin compararlas.  El hecho de que las ponga juntas aquí es para que se pueda apreciar la diferencia y el resultado final al igual que el tamaño que en el caso de la acuarela es mucho más cuadrado y en el del oleo más apaisado. Cuadro al óleo de San Sebastián En ...

Van Gogh y la primavera En esta época del año queda poco para que estrenemos la primavera. La naturaleza cambia de color y todo el paisaje se transforma creando una explosión de color en todas partes. Tal y como Cézanne decía hay que tomar como referencia a la naturaleza pero no copiarla, únicamente tomarla como modelo para aportar nuestra visión de la misma sobre el lienzo. Hoy presento aquí una serie de cuadros de Van Gogh que tienen como referencia a la primavera y los colores de esta estación. Van Gogh pasó por diferentes etapas en su pintura a lo largo de su vida y en este caso me he ubicado en una etapa con un estilo algo impresionista con pinceladas cortas y en el que el color de los primeros brotes de flores en los árboles aparecen. Es muy interesante la pintura de Van Gogh de este época, cómo utiliza el color y las composiciones que realiza. Se intuye quizás el consejo de Camille Pissarro detrás.

Antes de comenzar un cuadro. A menudo muchas personas me preguntan sobre la técnica que empleo en mis cuadros lo cual es bastante complicado de definir o responder ya que cada artista realiza un cuadro de un modo muy diferente y utilizando reglas muy poco académicas ya que en mi opinión todo vale para conseguir el resultado que deseamos encontrar. No obstante hay unas nociones básicas a la hora de realizar un cuadro sobre todo si se pinta del natural. A continuación añado un extracto de Camille Pissarro a Paul Cézanne en una de sus muchas cartas que dirigió al joven pintor que por aquella época se iniciaba en la pintura. Cézane a pesar de ser una persona muy independiente desde un primer momento y no querer seguir ninguna corriente si tomó el consejo de Pissarro al igual que lo hiciera Van Gogh o Monet ya que fue considerado por estos artistas como su padre y mentor en el arte de la pintura y más adelante se convertiría en el padre del impresionismo sin el cual este movimiento pro...

Paisajes de invierno en acuarela | Rubén de Luis Últimamente el tiempo ha cambiado algo y ha propiciado que el paisaje haya cambiado por lo que el otro día decidí salir a pintar un par de paisajes en acuarela de modo rápido. Un par de estudios del paisaje de invierno con la luz que ofrece el invierno dado que en esta estación hay una luz muy interesante. Acuarela de un paisaje de invierno en Miraflores de la Sierra El primer cuadro es un paisaje en el que un camino de tierra con restos de nieve lo atraviesa de lado a lado. Al fondo un cerro asoma de color azulado en la lejanía mientras que contrasta con los colores verdes tierra de los árboles. El azul del cielo incrementa la sensación de frío en un día claro. Acuarela de Miraflores de la Sierra El segundo cuadro está pintado en el mismo lugar y el mismo día pero girando un poco el punto de vista hacia la montaña más próxima en Miraflores de la Sierra que es el lugar en el que resido y tengo mi estudio de pintura. ...