Óleos, Acuarelas, Rubén de Luis

Wilhelm Uhde Wilhelm Uhde Hace un tiempo que llevo investigando la figura de  Wilhelm Uhde desde que vi la película titulada Seraphine en la que narra parte de la vida de Seraphine Louis y en la que tiene una relación directa con el marchante y coleccionista  Wilhelm Uhde conociéndose por casualidad al ser la artista la sirvienta del marchante y este al encontrar por azar  una de las pinturas que solía realizar la artista por la noche una vez que terminaba todas sus tareas de hogar. En la película se narra no sólo la relación comercial que mantienen entre ambos sino que nos muestra también cómo eran los marchantes y coleccionistas antes y me parecía de justicia reivindicar la figura del marchante en este caso ya que en muchas ocasiones han sido quienes han sacado a la luz a los artistas y incluso movimientos artísticos como es el caso de Paul Durand-Ruel que sin el el movimiento impresionista no hubiera existido. Retrato realizado por Helmut Kolle C...

Van Gogh y la primavera En esta época del año queda poco para que estrenemos la primavera. La naturaleza cambia de color y todo el paisaje se transforma creando una explosión de color en todas partes. Tal y como Cézanne decía hay que tomar como referencia a la naturaleza pero no copiarla, únicamente tomarla como modelo para aportar nuestra visión de la misma sobre el lienzo. Hoy presento aquí una serie de cuadros de Van Gogh que tienen como referencia a la primavera y los colores de esta estación. Van Gogh pasó por diferentes etapas en su pintura a lo largo de su vida y en este caso me he ubicado en una etapa con un estilo algo impresionista con pinceladas cortas y en el que el color de los primeros brotes de flores en los árboles aparecen. Es muy interesante la pintura de Van Gogh de este época, cómo utiliza el color y las composiciones que realiza. Se intuye quizás el consejo de Camille Pissarro detrás.

Antes de comenzar un cuadro. A menudo muchas personas me preguntan sobre la técnica que empleo en mis cuadros lo cual es bastante complicado de definir o responder ya que cada artista realiza un cuadro de un modo muy diferente y utilizando reglas muy poco académicas ya que en mi opinión todo vale para conseguir el resultado que deseamos encontrar. No obstante hay unas nociones básicas a la hora de realizar un cuadro sobre todo si se pinta del natural. A continuación añado un extracto de Camille Pissarro a Paul Cézanne en una de sus muchas cartas que dirigió al joven pintor que por aquella época se iniciaba en la pintura. Cézane a pesar de ser una persona muy independiente desde un primer momento y no querer seguir ninguna corriente si tomó el consejo de Pissarro al igual que lo hiciera Van Gogh o Monet ya que fue considerado por estos artistas como su padre y mentor en el arte de la pintura y más adelante se convertiría en el padre del impresionismo sin el cual este movimiento pro...

En muchas ocasiones a lo largo de la historia del arte, muchos artistas después de muchos años de trabajo y evolución en su producción artística se preguntan o reflexionan sobre el hecho de que los niños cuando comienzan a pintar lo hacen de un modo espontáneo y instintivo, sin pensar demasiado en lo que se está haciendo de modo que se conecte directamente con una parte de nuestro cerebro o de nuestra alma, según se mire y se plasme de modo fugaz eso que llevamos en nuestro interior. Renoir, al final de su vida en los últimos años cuando volvió a pintar desnudos y trataba de mezclar las pinceladas unas con otras de un modo muy suelto con una pintura muy diluida con poca pasta o consistencia y comentaba que toda su vida se había complicado demasiado la vida con la pintura y que había que mezclar los colores unos junto a otros pero sobre todo hacer las cosas sin pensar demasiado y actuar de un modo instintivo como pintan los niños. Quizás parezca una conclusión simple después de v...

Cuadro al óleo de George Inness En muchas ocasiones me han preguntado si imparto clases de pintura o algún tipo de cursos de grupos relacionados con la pintura. La respuesta es no. Este tipo de clases son muy caras comparando el beneficio que se va a conseguir de ellas. El camino de la pintura va por otro lado y mi recomendación es que es mejor emplear ese dinero de esas clases en visitar museos, comprar material de trabajo de buena calidad y libros que nos muestren diferentes técnicas. El camino del arte está en nuestras manos y debemos aprender gran parte por nuestra cuenta, por supuesto sin olvidar que la técnica nos la deben enseñar pero el resto es responsabilidad nuestra. El huerto de Éragny, oleo sobre lienzo, Camille Pissarro No se trata de aprender a hacer algo concreto sino de encontrar nuestro propio camino o para que se entienda mejor nuestro propio estilo y esto se consigue analizando la obra de otros artistas tanto contemporáneos como de otras épocas, trab...

Como a la mayoría de los padres a los de Henri Martin tampoco les gustaba la idea de que su hijo fuera pintor dado el incierto futuro que podría suponer este oficio sobre todo en el siglo XIX pero dado que el joven Henri tenía aptitudes para el arte su padre a regañadientes no tuvo más remedio que finalmente claudicar ya que la vocación de este gran artista era ya imparable de modo que ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Tolouse.  Recibe en esta Escuela premios y medallas en diferentes exposiciones así como le realizan diferentes encargos pero es a comienzos de sglo XX cuando Henri Martin cambia totalmente el modo de pintar y de una pintura con tintes etéreos y una técnica más "tradicional" pasa a pintar con el color, es decir olvida un poco la línea y se centra en el color convirtiéndose en una gran figura del neo-impresionismo o del post-impresionismo a veces muy cercano al puntillismo en muchos de sus cuadros. Pero lo que llama la atención de este gran a...

Cuadro de la Puerta del Sol, acuarela 48x36 cms La Puerta del Sol, acuarela, 48x36 cms Recientemente he estado explorando los paisajes de Madrid urbano. Me gusta la idea de investigar esta ciudad desde un punto de vista positivo. A menudo se ha retratado a la ciudad de Madrid demasiado gris quizás con un ambiente algo estresante y quiero ofrecer con mis cuadros una visión diferente porque realmente la hay. Presento dos acuarelas de la Puerta del Sol, uno de los lugares más frecuentados de Madrid en el que se cruzan gentes de todas las partes. Un lugar que tiene mucha vida y que está en continuo movimiento pero a pesar de ese movimiento quiero ofrecer una imagen optimista sobre la capital de España, una imagen de ciudad abierta y acogedora que realmente son las características principales de Madrid. Así pues en la primera acuarela muestro la Puerta del Sol desde un punto de vista diferente, desde la fachada del edificio de la Real Casa de Correos con una luz de atardecer que p...

Cuadro al óleo de la Sierra de Gredos La pintura de montaña ha sido uno de los motivos más recurrentes en los cuadros de muchos artistas a lo largo de toda la historia del arte. Personalmente al tener mi estudio en plena montaña rodeado de cumbres me permite vivir de cerca todos los cambios que a lo largo del año acontecen alrededor y poder pintarlos. El otoño y el invierno es una buena ocasión para disfrutar de todo tipo de cambios que se suceden todos los días. Lo que el común de las personas cree mal tiempo para un artista siempre es una buena oportunidad para poder ver esas nieblas o lluvias que crean ambientes muy atractivos para pintar alguna acuarela sobre todo si nos aventuramos a salir a pintar al aire libre en esas condiciones, comprobaremos que no es tan mal tiempo como se suele pensar.  Acuarela de los Picos de Europa Recomiendo realizar una salida a la montaña y perdernos durante unas horas llevando un cuaderno de acuarelas unos pinceles de diferentes tipos y ...

En muchas ocasiones y a lo largo de la historia del arte, artistas de diferentes épocas en algún momento de sus vidas han sentido la necesidad o impulso de pintar cuadros de flores . Quizás un ejemplo del porqué gusta tanto el arte impresionista sea porque las flores en muchas ocasiones son el centro de atención del cuadro. En ocasiones, estos artistas que solían pintar al aire libre debido al mal tiempo no podían salir de sus casas y ante la necesidad de pintar realizaban bodegones o bien cuadros de flores. Aquí pongo dos ejemplos, el primero de Claude Monet y el segundo de Henri Fantin Latour que en mi opinión fué un gran maestro del arte floral. Desde luego para los impresionistas era inevitable que quisieran plasmar esto en sus cuadros ya que el colorido que hay en estos motivos llama la atención pos sí solo. El trato que cada artista le da al motivo pueden ser diferentes aunque al final siempre resalta como en el bodegón la belleza de lo efímero...

A lo largo de la historia del arte se ha representado el motivo floral o el jardín, dos conceptos diferentes y que han ido unidos de la mano a lo largo de la historia. Desde los artistas del Renacimiento hasta los impresionistas pasando por los genios del Barroco siempre han trabajado con  cuadros de flores y es que para un artista es dificil resistirse al colorido natural que porporciona la propia naturaleza. En mi opinión, y desde el punto de vista a la hora de pintar un cuadro, em gusta pintar motivos de flores porque es uno de los motivos que relaja bastante cuando se pintan. Creo que también proporcionan alegría a quien los contempla. Creo que el hecho de pintar un campo de flores por ejemplo no implica el pintar las flores de cualquier manera y a lo loco poniendo manchas de color sin sentido. Más bien creo que hay que observar el sujeto, es decir las propias flores o el campo y ver y estudiar bien la forma que tienen ya que es  un motivo tan complejo como lo ...

Hoy presento un nuevo cuadro que terminé ayer sobre una panorámica de la Sierra de Guadarrama desde el cerro Garabitas situado en la Casa de Campo en Madrid. A este cerro se puede acceder cogiendo el Teleférico que nos deja allí mismo desde donde podemos ver en invierno estos atardeceres. Sin duda este cuadro es un homenaje a Aureliano de Beruete, Jaime Morera, Carlos de Haes y el mismo Joaquín Sorolla que se pasearon por aquñi pintando estos mismos paisajes. Es inevitable pensar en todos estos artistas al ver el cuadro que he pintado ya que mi pintura está bastante influenciada por este tipo de paisajes. Rubén - www.rubendeluis.com

¡Hola! Ahí van un par de cuadros de temas de Madrid que he pintado en las últimas semanas. Uno es una vista de Aranjuéz al amanecer, el otro en el polo opuesto de la Comunidad de Madrid en pleno corazón de la sierra de Guadarrama, el pico de la Maliciosa. Son dos escenas de verano pero en diferentes entornos. Rubén - http://www.rubendeluis.com/

Una pareja de cuadros al oleo de Murcia pintados por el artista Rubén de Luis Hoy presento un par de cuadros que acabo de terminar sobre la Costa de Cartagena y una vista de Murcia. El primero es una vista de una pequeña playa en las cercanías de Cartagena , me gustaba el color de las rocas y el mar ya que tenían una luz muy bonita.El segundo es una vista de la vega del río Segura y la ciudad de Murcia al fondo. https://www.rubendeluis.com/