Óleos, Acuarelas, Rubén de Luis

A veces juzgamos demasiado rápido los cuadros de cualquier artista que no se adapta a nuestro concepto de lo que debe ser una obra de arte. Pero ¿qué es pintar bien? ¿cuando un cuadro es bueno? A veces me pregunto todo esto cuando estoy frente a uno de mis cuadros . Es complicado dar respuesta a esto ya que hay muchas zonas grises y no es todo blanco o negro. Cuadro al óleo de Edouard Vuillard A veces escucho la frase: " tal artista o tal otro pinta muy bien" o " pues aquel pintor pinta muy mal" y he de reconocer que me fascina lo claro que lo tienen muchas personas en cuanto a arte se refiere ya que siempre me ha costado mucho decidir o tener un juicio sobre este tema. Casi todos los artistas en sus comienzos suelen dar bandazos, no se deciden por el tema a pintar y se sienten atraídos por muchos motivos, ven que todo se puede representar, que todo se puede plasmar en el lienzo que es verdad y es una realidad pero pasado un tiempo el que decide cont...

Cuadro al óleo de un paisaje de almendros en flor  Parece que poco a poco al primavera se deja sentir y los primeros árboles comienzan a florecer. Estos cuadros que presento se tratan de dos escenas en los que los almendros comienzan a florecer. Se trata de un breve espacio de tiempo en el que estos árboles están así de modo que no hay que tardar mucho en representarlos. Ambos tienen el mismo tema en común, sin embargo los colores y composición de los elementos son diferentes. Cuadro de un paisaje de almendros La luz que hay en ambos cuadros también es algo diferencial que cabe destacar ya que mientras el primer oleo está bajo una luz de mañana mucho más fuerte y luminosa que cae de lleno sobre la escena en el segundo cuadro la luz es de tarde y aquí las nubes cobran también protagonismo al formar parte de la perspectiva de todo el conjunto. En ambas obras la pincelada es de tipo corta y muy pegada una junto a otra de estilo impresionista ya que no trae a la cabeza i...

Presento hoy un nuevo vídeo realizado a partir de fotografías que he realizado y que muchas de ellas han sido empleadas para realizar cuadros. Los cuadros son las impresiones y el punto de vista que tengo de las imágenes y momentos vividos ya que las fotografías son sólo pequeños apuntes que sirven a modo de boceto para componer y ayudar a la composición final del cuadro. La fotografía ayuda a tratar el cuadro como idea, como motivo que me llama la atención en ese momento pero el resultado final del cuadro será en ocasiones muy diferente ya que se utiliza a modo de boceto ya que hay varios conceptos técnicos en pintura que en fotografía no existen. Este método para pintar un cuadro era utilizado por muchos artistas desde Monet hasta Sorolla en los comienzos de la fotografía y de como muchos artistas se valieron de esta novedosa técnica para crear composiciones y imaginar mejor cómo podría ser el resultado final. Resulta interesante ver el montaje en el vídeo así mezclando realid...

En muchas ocasiones y a lo largo de la historia del arte, artistas de diferentes épocas en algún momento de sus vidas han sentido la necesidad o impulso de pintar cuadros de flores . Quizás un ejemplo del porqué gusta tanto el arte impresionista sea porque las flores en muchas ocasiones son el centro de atención del cuadro. En ocasiones, estos artistas que solían pintar al aire libre debido al mal tiempo no podían salir de sus casas y ante la necesidad de pintar realizaban bodegones o bien cuadros de flores. Aquí pongo dos ejemplos, el primero de Claude Monet y el segundo de Henri Fantin Latour que en mi opinión fué un gran maestro del arte floral. Desde luego para los impresionistas era inevitable que quisieran plasmar esto en sus cuadros ya que el colorido que hay en estos motivos llama la atención pos sí solo. El trato que cada artista le da al motivo pueden ser diferentes aunque al final siempre resalta como en el bodegón la belleza de lo efímero...

La fotografía ha sido utilizada desde hace siglos por el mismo Claude Monet en su última etapa ya que le ayudaba a buscar composiciones al igual que Sorolla se sabe que también utilizaba este medio debido a la influencia de su suegro fotógrafo de profesión y para el que estuvo trabajando coloreando fotografías cuando era joven.También se dice aunque no es fácil de asegurar y comprobar que tanto Veermer como el propio Velázquez pudieron utilizar la cámara oscura que mediante un juego de espejos reflejaba la imagen que tenían delante para realizar la composición deseada. Uno de las cosas que se suele utilizar como herramienta a la hora de realizar un estudio para realizar un cuadro al oleo y que es de gran ayuda es la fotografía y no por ello nuestra pintura va a desmerecer ya que básicamente se puede utilizar del mimo modo que si lleváramos un cuaderno de esbozos. Con nuestra cámara a cuestas y más hoy en día que todos los teléfonos móviles tienen una de gran calidad se puede...

La pasada semana fuí a ver la exposición de la Fundación Mapfre en Madrid titulada "Impresionistas y post Impresionistas" y la verdad es que la recomiendo totalmente. En ella se pueden ver obras traídas del Museo de Orsay de Paris de Monet, Renoir, Gauguin, Van Gogh etc... Se puede ver un recorrido por la pintura impresionista y el cambio que hay a finales del siglo XIX y comienzos del XX con el inicio de lo que sería la pintura moderna. Ya con Gauguin y Van Gogh se puede apreciar un cambio de concepto en la creación de diferentes escenas y paisajes siendo más conceptual. Incluso con Monet comienza en cierto modo las abstracciones en sus últimos lienzos de la serie dedicada a los paisajes de Giverny y sus nenúfares o escenas del puente japonés cosntruido especificamente para pintarlo. Una vez más insisto en que este tipo de exposiciones hay que verlas porque no es lo mismo ver estas obras en un libro que al natural, porngo por ejemplo una obra de Monet de la serie...

Estoy trabajando últimamente en ciertos temas que hace tiempo que estaba detrás de ellos y por fin he podido echar mano de la paleta y dedicarme a ello. Son nenúfares que a primera vista no se puede negar la influencia de la pintura de Monet en mi pintura pero hay matices de color y técnica. Me encanta pintar flores, plantas y jardines, disfruto mucho por el colorido que se puede añadir y por la armonía de los colores que funcionan unos junto a otros. Rubén

Buenos días, Hoy os presento un par de acuarelas sobre nenúfares que he terminado recientemente. Son conceptos diferentes aunque la técnica sea la misma. Es inevitable pensar en Monet cuando se pinta este tipo de planta, él hizo propio este motivo y lo primero que uno piensa es en este pintor saludos Rubén http://www.rubendeluis.com/