Óleos, Acuarelas, Rubén de Luis

Cuadro al oleo, Paisaje de chopos y amapolas Paisaje al oleo de un campo de amapolas A veces ocurre que cuando pinto un cuadro en un tamaño más adelante lo realizo en otro diferente. Normalmente realizo un cuadro en pequeño formato para más adelante realizar uno en gran formato pero esta vez debido a un encargo a un tamaño determinado lo he realizado al revés de modo que primero hice el grande y una vez realizado me ofrecieron la posibilidad de realizar uno en formato más pequeño. Como es lógico son cuadros, no fotocopias por lo que he improvisado en la nueva versión y he añadido o colocado de otro modo algunos elementos y he matizado el color en algunas zonas como los árboles ya que he pensado que sería más conveniente de este modo presento el resultado de estas dos pinturas en las que muestro un paisaje de estilo impresionista con una fina pincelada que muestra un paisaje de un campo de amapolas en primavera, un paisaje de flores en el que la luz y el color son los protago...

Retrato de Caballero, Velázquez (fragmento) Un compañero de profesión norteamericano comentaba en su blog hace poco que a veces muchos artistas y el mismo sienten que no avanzan con sus cuadros y que todo se le viene abajo en un determinado momento y  le cuesta bastante sobreponerse para continuar pintando. Esto me ha parecido una buena idea para trasladarlo a este blog y profundizar sobre ello.  Y es que es muy diferente pintar por afición a dedicarte a esto de lleno ya que como en varias ocasiones he dicho se necesita creer en lo que uno está realizando ya que no es un trabajo como otro cualquiera. A menudo se tiene una idea equivocada de lo que es el día a día de un artista, puede ser de la disciplina que sea y por tópicos que se dan por sentado provenientes de la televisión o los medios se tiene un concepto algo equivocado del artista viendo en ocasiones a una persona rara, encerrada en si misma con muchos problemas psíquicos etc.....la mayoría de las veces nada...

Marina del Cantábrico en acuarela, 42x30 cms Algunos efectos de luz en los cuadros son realmente bonitos a la hora de pintarlos como es el caso de una marina que he pintado recientemente y en el que aparece un efecto luminoso en unas nubes grises de temporal. Estos cuadros realizados con acuarela son una oportunidad para poner en marcha muchas de las cosas que la técnica posee y que son esenciales en este tipo de pintura. Es bueno aportar cierto dramatismo a la escena añadiendo más color de lo normal ya que siempre el papel absorbe cierta cantidad de pigmento y de este modo quedará todo el color del cuadro equilibrado. Las rocas son otros de los elementos que aportan mucha vida a la composición así como perspectiva. A mí personalmente me gusta asomarme a las playas en esos días de temporal cuando el mar está realmente bonito demostrando toda su fuerza y observarlo bien. Esto sucede también cuando pinto cuadros de montaña nevados y con nubes amenazando tormenta o ventiscas de nieve...

Hoy voy a comentar y comparar el proceso que a veces se lleva a cabo para realizar un cuadro al oleo y sobre todo las referencias que se pueden tomar respecto a la composición final del cuadro . En esta ocasión os presento un cuadro de una vista de la playa del Sardinero en Santander que pinte hace un tiempo. En la imagen superior se puede apreciar un dibujo a tinta que he realizado antes y que me sirve de referencia. Esto no quiere decir que el cuadro final sea exactamente como el dibujo inicial pero este tipo de dibujos servirá para saber qué cosa va en cada lugar y acercarme al aspecto que deseo que en este caso tenga el oleo. Se puede comparar y ver que finalmente opté por una composición y un lienzo mucho más panorámico que el que aparece en el dibujo cerrando así las zonas superior e inferior. Aún así se puede ver que hay bastante relación entre el dibujo y el oleo. Aparte, como he comentado en otras ocasiones es muy conveniente llevar siempre un cuaderno y láp...

Cuadro al óleo de George Inness En muchas ocasiones me han preguntado si imparto clases de pintura o algún tipo de cursos de grupos relacionados con la pintura. La respuesta es no. Este tipo de clases son muy caras comparando el beneficio que se va a conseguir de ellas. El camino de la pintura va por otro lado y mi recomendación es que es mejor emplear ese dinero de esas clases en visitar museos, comprar material de trabajo de buena calidad y libros que nos muestren diferentes técnicas. El camino del arte está en nuestras manos y debemos aprender gran parte por nuestra cuenta, por supuesto sin olvidar que la técnica nos la deben enseñar pero el resto es responsabilidad nuestra. El huerto de Éragny, oleo sobre lienzo, Camille Pissarro No se trata de aprender a hacer algo concreto sino de encontrar nuestro propio camino o para que se entienda mejor nuestro propio estilo y esto se consigue analizando la obra de otros artistas tanto contemporáneos como de otras épocas, trab...

Una de las cosas que siempre me planteo en todos mis cuadros es la luz del lugar que voy a pintar tanto si se trata de un paisaje, una marina o un retrato ya que el retrato al igual que los paisajes tienen una luz y un entorno muy particular y me gusta siempre captar la luz del momento y del lugar para que sea recordado bien. De esta manera en las últimas semanas he pintado un par de cuadros de Mallorca en el que he retratado la luz de dos lugares muy distintos, uno de interior y otro de costa. Cuadro al óleo de unos llaüts en Cala Figuera, Mallorca En el primer cuadro al oleo he pintado una serie de botes conocidos como llaüts y que se utilizan para ir de una cala a otra en prácticamente todas las Islas Baleares. Se trata de una embarcación tradicional que se usaba para pescar antes y que ahora se utiliza sobre todo como embarcaciones de recreo. El caso de este cuadro es que había una luz muy bonita en ese lugar y me gustaba la idea de poder pintarlo con esos reflejos en el agu...

El bote blanco, oleo sobre lienzo Me encuentro pasando unos días en Jávea. Este lugar fue durante una campaña de verano de 1905 el lugar que Joaquín Sorolla eligió para realizar varias obras y poder quitarse las ganas que tenía de poder venir a pintar algunos cuadros del Mediterráneo. Si se observa la obra de Sorolla se puede apreciar que hay muchos temas que tienen como telón de fondo este lugar de la costa alicantina. Conocía el lugar pero lamentablemente no tuve buen tiempo cuando lo visité por primera vez aunque de alguna manera pude intuir de lo que hablaba Sorolla en sus cartas a su esposa Clotilde cuando decía: " Jávea sublime, inmensa, lo mejor que conozco para pintar..."     Y continúa más adelante con «.. tiene todo lo que yo deseo y más, y si tu vieras lo que tengo delante de mi casita, no encontrarías palabras para enaltecerlo; yo enmudezco de la emoción que aún me domina; imagínate que mi casa está situada en el mismo Monte Carlo; esto es todo una locura d...