Óleos, Acuarelas, Rubén de Luis

Cuadro al oleo, Paisaje de chopos y amapolas Paisaje al oleo de un campo de amapolas A veces ocurre que cuando pinto un cuadro en un tamaño más adelante lo realizo en otro diferente. Normalmente realizo un cuadro en pequeño formato para más adelante realizar uno en gran formato pero esta vez debido a un encargo a un tamaño determinado lo he realizado al revés de modo que primero hice el grande y una vez realizado me ofrecieron la posibilidad de realizar uno en formato más pequeño. Como es lógico son cuadros, no fotocopias por lo que he improvisado en la nueva versión y he añadido o colocado de otro modo algunos elementos y he matizado el color en algunas zonas como los árboles ya que he pensado que sería más conveniente de este modo presento el resultado de estas dos pinturas en las que muestro un paisaje de estilo impresionista con una fina pincelada que muestra un paisaje de un campo de amapolas en primavera, un paisaje de flores en el que la luz y el color son los protago

Retrato de Caballero, Velázquez (fragmento) Un compañero de profesión norteamericano comentaba en su blog hace poco que a veces muchos artistas y el mismo sienten que no avanzan con sus cuadros y que todo se le viene abajo en un determinado momento y  le cuesta bastante sobreponerse para continuar pintando. Esto me ha parecido una buena idea para trasladarlo a este blog y profundizar sobre ello.  Y es que es muy diferente pintar por afición a dedicarte a esto de lleno ya que como en varias ocasiones he dicho se necesita creer en lo que uno está realizando ya que no es un trabajo como otro cualquiera. A menudo se tiene una idea equivocada de lo que es el día a día de un artista, puede ser de la disciplina que sea y por tópicos que se dan por sentado provenientes de la televisión o los medios se tiene un concepto algo equivocado del artista viendo en ocasiones a una persona rara, encerrada en si misma con muchos problemas psíquicos etc.....la mayoría de las veces nada más lejo

Marina del Cantábrico en acuarela, 42x30 cms Algunos efectos de luz en los cuadros son realmente bonitos a la hora de pintarlos como es el caso de una marina que he pintado recientemente y en el que aparece un efecto luminoso en unas nubes grises de temporal. Estos cuadros realizados con acuarela son una oportunidad para poner en marcha muchas de las cosas que la técnica posee y que son esenciales en este tipo de pintura. Es bueno aportar cierto dramatismo a la escena añadiendo más color de lo normal ya que siempre el papel absorbe cierta cantidad de pigmento y de este modo quedará todo el color del cuadro equilibrado. Las rocas son otros de los elementos que aportan mucha vida a la composición así como perspectiva. A mí personalmente me gusta asomarme a las playas en esos días de temporal cuando el mar está realmente bonito demostrando toda su fuerza y observarlo bien. Esto sucede también cuando pinto cuadros de montaña nevados y con nubes amenazando tormenta o ventiscas de nieve

Hoy voy a comentar y comparar el proceso que a veces se lleva a cabo para realizar un cuadro al oleo y sobre todo las referencias que se pueden tomar respecto a la composición final del cuadro . En esta ocasión os presento un cuadro de una vista de la playa del Sardinero en Santander que pinte hace un tiempo. En la imagen superior se puede apreciar un dibujo a tinta que he realizado antes y que me sirve de referencia. Esto no quiere decir que el cuadro final sea exactamente como el dibujo inicial pero este tipo de dibujos servirá para saber qué cosa va en cada lugar y acercarme al aspecto que deseo que en este caso tenga el oleo. Se puede comparar y ver que finalmente opté por una composición y un lienzo mucho más panorámico que el que aparece en el dibujo cerrando así las zonas superior e inferior. Aún así se puede ver que hay bastante relación entre el dibujo y el oleo. Aparte, como he comentado en otras ocasiones es muy conveniente llevar siempre un cuaderno y láp