Óleos, Acuarelas, Rubén de Luis

Últimamente he estado analizando la obra de Van Gogh desde su comienzo hasta su época final. Normalmente se sitúa a Vincent Van Gogh en el Post-impresionismo pero mirando sus últimos cuadros veo que se acerca mucho a lo que será el expresionismo un poco más adelante. Esos cuervos saliendo en mitad de los campos de trigo dicen mucho y creo que se acerca más a lo que será el expresionismo que al hecho de representar un  momento de luz y color en un lugar determinado como hicieran contemporáneos suyos como Monet o Pissarro. Hay como una regresión a los comienzos de sus primeras obras como las que hizo cuando comenzó a dedicarse a la pintura en las minas de Bélgica donde retrató varias escenas de mineros en sus barracones. Una luz tenue ilumina la estancia en estos cuadros y un trazo grueso componen las figuras de cada obra. Sin embargo Van Gogh nos quiere contar y hacer sentir lo que el siente en ese momento en esas estancias donde estas gentes vivían bajo la pobreza. Ocurre a

El color blanco en cuadros como los que presento hoy juega un papel fundamental  en la composición general tanto a nivel de iluminación del cuadro como de elemento pictórico fundamental y como protagonista casi absoluto de la pintura. He usado en ambos temas el color blanco de un modo diferente ya que son escenas diferentes de mar y de paisaje y el otro una escena de mar por lo tanto el color es tratado de diferente forma. Siempre me ha gustado utilizar en mis cuadros el blanco de plata ya que ofrece mayor luminosidad así como el blanco titan que también es muy claro.Elegir un color blanco que se adapte a nuestro estilo de pintura es fundamental. Cuadro al óleo de cala Canutells, oleo sobre panel Para comenzar el primer cuadro que os presento es esta escena de mar de la Cala Canutells en Menorca en un momento de tarde en el que el sol está en un ángulo muy bajo. Me gusta pintar escenas a primera hora de la mañana o a última hora de la tarde, cuando la luz es muy especial crean

El Greco es un artista inusual en su época, un pintor que se atreve a romper los cánones de su siglo en cuanto a pintura se refiere y se adentra en un mundo muy particular creando figuras con una línea muy particular y con vivos colores. Habría que hablar de color y no de línea, es decir, el Greco pinta con color como lo hicieran dos siglos más tarde los impresionistas y esto es realmente innovador en el Barroco español en el que predominaba el claroscuro y una pintura más oscura y basada más en la línea que en el color.  El Greco nos presenta las escenas bíblicas desde un punto de vista diferente tanto técnicamente como visualmente y trasladándonos a la época no es extraño que esto chocara. La utilización de colores muy puros y un trazo muy suelto y alargado, cuenta la leyenda que por un problema en la visión del artista aunque también pudiera estar realizado a propósito para ofrecer una perspectiva alargada para el que lo viera ya que la mayor parte de estos cuadros se veía

Cuadro al óleo de un paisaje de almendros en flor  Parece que poco a poco al primavera se deja sentir y los primeros árboles comienzan a florecer. Estos cuadros que presento se tratan de dos escenas en los que los almendros comienzan a florecer. Se trata de un breve espacio de tiempo en el que estos árboles están así de modo que no hay que tardar mucho en representarlos. Ambos tienen el mismo tema en común, sin embargo los colores y composición de los elementos son diferentes. Cuadro de un paisaje de almendros La luz que hay en ambos cuadros también es algo diferencial que cabe destacar ya que mientras el primer oleo está bajo una luz de mañana mucho más fuerte y luminosa que cae de lleno sobre la escena en el segundo cuadro la luz es de tarde y aquí las nubes cobran también protagonismo al formar parte de la perspectiva de todo el conjunto. En ambas obras la pincelada es de tipo corta y muy pegada una junto a otra de estilo impresionista ya que no trae a la cabeza inmed

Como a la mayoría de los padres a los de Henri Martin tampoco les gustaba la idea de que su hijo fuera pintor dado el incierto futuro que podría suponer este oficio sobre todo en el siglo XIX pero dado que el joven Henri tenía aptitudes para el arte su padre a regañadientes no tuvo más remedio que finalmente claudicar ya que la vocación de este gran artista era ya imparable de modo que ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Tolouse.  Recibe en esta Escuela premios y medallas en diferentes exposiciones así como le realizan diferentes encargos pero es a comienzos de sglo XX cuando Henri Martin cambia totalmente el modo de pintar y de una pintura con tintes etéreos y una técnica más "tradicional" pasa a pintar con el color, es decir olvida un poco la línea y se centra en el color convirtiéndose en una gran figura del neo-impresionismo o del post-impresionismo a veces muy cercano al puntillismo en muchos de sus cuadros. Pero lo que llama la atención de este gran a