jueves, abril 10, 2014

Paul Cézanne y la montaña de Saint Victoire

Paul Cézane estuvo obsesionado durante muchos años con la montaña Saint Victoire que se encuentra cercana  a la localidad de Aix en el sur de Francia en la región de la Provenza, un lugar que se adivina ya el are Mediterráneo con campos de olivos y montañas que como estas con sus pliegues retorcidos llamaban poderosamente la atención del artista. Realizó una serie de cuadros de esta montaña en la que casi como un prisma solía representarla pero lo más curioso era cómo llevaba el paisaje a otros temas que no lo son como las naturalezas muertas o bodegones en los que también realizó numerosos cuadros.

Si observamos los bodegones en el vídeo que presento aquí se puede adivinar cómo los pliegues de la zona izquierda simula la cima de la montaña Saint Victoire. Cézanne se tomaba mucho tiempo para colocar los pliegues dándoles la forma deseada y también colocaba todas las frutas con sumo cuidado. En realidad lo que Cézanne nos muestra es un paisaje, es decir un paisaje dentro de un bodegón y esto es lo que hace su pintura realmente particular.
Oleo sobre lienzo, Paul Cézanne


Vemos en muchos de sus cuadros cómo esos trazos lineales nos recuerdan a lo que está a punto de llegar, el cubismo y las vanguardias.

sábado, abril 05, 2014

Darío de Regoyos, el impresionista español. Visita a la exposición en el Museo Thyssen.

Darío de Regoyos
Darío de Regoyos
 Recientemente he visitado la exposición que el Museo Thyssen de Madrid desarrolla sobre la obra de Darío de Regoyos y esta se divide en varias etapas de la vida del artista. La primera en la que se muestras obras tempranas de juventud algo dispares unas de otras en cuanto a estilo pictórico se refiere ya que de una obra a otra parece pintada por diferentes artistas pero esto suele suceder a todos los artistas que se inician en el mundo de la pintura hasta que encuentran su camino y lo que quieren hacer. En esta primera etapa surgen paisajes de Castilla y Andalucía que gustaba de realizar pero luego huir de allí hacia el norte de España en concreto hacia los paisajes de Guipúzcoa y Vizcaya probablemente por el origen de Darío de Regoyos que lo tiene en Ribadesella y sentía atracción por como decía el: " esa maceta bien regada que es la cordillera Cantábrica"
Darío de Regoyos
Cuadro perteneciente a la visión de la España negra de Regoyos

Como decía, cuando retrata Castilla o Andalucía y a sus gentes lo hace con una mirada hacia la España negra de mujeres enlutadas, paisajes áridos y todo tipo de fiestas y gentes que rayan en el esperpento y aquí creo que se equivoca ya que otros pintores antes o después lo hicieron de un modo más alegre sabiendo ver la riqueza de color que ofrece este paisaje como lo hiciera Carlos de Haes, Beruete o Sorolla.
Continuamos la exposición con cuadros de temática marinera y algunos puntillistas que parecen realizados por Seurat o Signac y que tuvo influencia para desembocar en el paisaje Vasco con una gama de colores alegres en el que predominan los colores rosas, malvas de los atardeceres y que se puede ver una paleta muy impresionista. Regoyos estuvo muy relacionado con los artistas europeos de la época como Camille Pissarro quién recomendó que sería un buen paisajista impresionista puesto que sabía combinar bien los colores y trabajar con el color.
Darío de Regoyos

En la siguiente parte de la exposición se pueden contemplar paisajes nocturnos en los que la luz eléctrica llegaba por vez primera a muchos lugares de España y es esta luz protagonista de muchos cuadros. También cabe destacar la pareja de cuadros sobre la catedral de Burgos que realiza desde la habitación de una hospedería y en los que lo pinta de noche y de día viniéndose a la cabeza inevitablemente la serie de cuadros realizados por Monet sobre la catedral de Ruan y que el mismo Regoyos reconocería que muchos pensaríamos esto.
San Sebastián Darío de Regoyos
San Sebastián, Darío de Regoyos

Finaliza la exposición los las obras más maduras. Obras de los últimos días del artista cuando aquejado de una grave enfermedad se retira a Barcelona donde pinta sus últimos paisajes de la ciudad y en los que regresa a esa mirada con luz y muy impresionista de años atrás.
Fotografía de Darío de Regoyos pintando.
Fotografía de Darío de Regoyos pintando.

Recomiendo visitar esta exposición ya que es una buena oportunidad para ver todos estos cuadros juntos ya que en mucho tiempo no volveremos a verlos y conocer a fondo la figura de este artista tan importante en la pintura española del siglo XIX Y XX.

sábado, marzo 29, 2014

Vincent Van Gogh, ¿impresionista o expresionista?

Últimamente he estado analizando la obra de Van Gogh desde su comienzo hasta su época final. Normalmente se sitúa a Vincent Van Gogh en el Post-impresionismo pero mirando sus últimos cuadros veo que se acerca mucho a lo que será el expresionismo un poco más adelante. Esos cuervos saliendo en mitad de los campos de trigo dicen mucho y creo que se acerca más a lo que será el expresionismo que al hecho de representar un  momento de luz y color en un lugar determinado como hicieran contemporáneos suyos como Monet o Pissarro.
Vincent Van Gogh

Hay como una regresión a los comienzos de sus primeras obras como las que hizo cuando comenzó a dedicarse a la pintura en las minas de Bélgica donde retrató varias escenas de mineros en sus barracones.
Una luz tenue ilumina la estancia en estos cuadros y un trazo grueso componen las figuras de cada obra. Sin embargo Van Gogh nos quiere contar y hacer sentir lo que el siente en ese momento en esas estancias donde estas gentes vivían bajo la pobreza.

Vincent Van Gogh


Ocurre algo diferente cuando el artista se traslada a Francia y conoce a Paul Gaugin y éste le presenta a Camille Pissarro y conoce a otros artistas impresionistas como Bazille y en definitiva entra en contacto con lo que estos artistas rebeldes en su momento en cuanto a la concepción de lo que debía ser un cuadro y el tratamiento del color y la luz se refería.
Aquí su pintura se hace más luminosa y los cuadros de esta época tienen colores vivos así como las composiciones que básicamente son de naturaleza. Van Gogh cree descubrir lo que realmente le gusta, pintar la naturaleza aunque quizás más adelante vería que realmente no es eso lo que quiere y confuso entre un camino y otro comienza a retratar otros motivos más oscuros pero a la luz del sol lo que hace que tengamos paisajes y situaciones realmente inquietantes todo esto cuando las crisis que sufría y sus estancias en el psiquiátrico eran más frecuentes, ¿qué nos quería decir Van Gogh con estos cuadros?
Vincent Van Gogh

Quizás parte de esos sentimientos que sufre Van Gogh se deba a no saber muy bien el camino a seguir, dónde quedarse y realizar su obra con tranquilidad. Otros artistas como Camille Pissarro también se desviaron mucho de su ruta elegida comenzando en un impresionismo de escenas rurales para sumergirse en las escenas de calles parisinas o sumergirse en el puntillismo quizás por las influencias de Paul Signac o Georges Seurat pero este último artista lo hizo de un modo más tranquilo y equilibrado probablemente debido a su personalidad también mientras que Van Gogh es más violento y la ejecución de muchos de sus cuadros ofrece movimiento y en muchos casos rapidez y esto posiblemente produciría en el pintor desesperación al no conseguir su resultado de modo inmediato. 
Es complejo navegar por el mensaje que Van Gogh nos deja en sus últimas obras pero en cualquier caso no nos quiere mostrar un paisaje, en realidad nos muestra sentimientos y estados de ánimo a través del paisaje.

sábado, marzo 22, 2014

El color blanco en dos cuadros al óleo

El color blanco en cuadros como los que presento hoy juega un papel fundamental  en la composición general tanto a nivel de iluminación del cuadro como de elemento pictórico fundamental y como protagonista casi absoluto de la pintura. He usado en ambos temas el color blanco de un modo diferente ya que son escenas diferentes de mar y de paisaje y el otro una escena de mar por lo tanto el color es tratado de diferente forma. Siempre me ha gustado utilizar en mis cuadros el blanco de plata ya que ofrece mayor luminosidad así como el blanco titan que también es muy claro.Elegir un color blanco que se adapte a nuestro estilo de pintura es fundamental.

Cuadro de una marina de Menorca al oleo
Cuadro al óleo de cala Canutells, oleo sobre panel
Para comenzar el primer cuadro que os presento es esta escena de mar de la Cala Canutells en Menorca en un momento de tarde en el que el sol está en un ángulo muy bajo. Me gusta pintar escenas a primera hora de la mañana o a última hora de la tarde, cuando la luz es muy especial creando grandes sombras como es el caso del oleo que presento en la zona izquierda del lienzo. El color blanco en este caso resplandece y lo he utilizado al finalizar casi el cuadro y sin este color el cuadro no sería el mismo y no tendría esa particularidad por lo que probablemente no nos diría demasiado, sin embargo el blanco de la derecha se equilibra con la sombra de la izquierda. A su vez dentro de ese agua brillante se aprecian las dos cabezas de dos bañistas a contraluz que ampliando la imagen podremos ver.

Cuadro al oleo de la ermita de San Frutos
Cuadro al óleo de la ermita de San Frutos, Segovia.
El otro modo en el que he empleado el mismo tono de blanco ha sido en este cuadro de un paisaje del interior de Castilla y León en la provincia de Segovia de la ermita de San Frutos y que retratado con un ambiente invernal. Aquí el contraste lo ofrecen los árboles de tonos oscuros que se diseminan desde la zona inferior hacia la propia construcción en la zona media del cuadro. Para consolidar la luz de la escena de nieve aparecen ciertas sombras de los árboles de tonos azulados en el suelo. 

Estas son los dos modos en los que el color blanco cobra protagonismo en dos cuadros muy distintos pero que sin embargo en ambos casos es un elemento fundamental.

sábado, marzo 15, 2014

Exposición, el Greco vuelve a Toledo


El Greco es un artista inusual en su época, un pintor que se atreve a romper los cánones de su siglo en cuanto a pintura se refiere y se adentra en un mundo muy particular creando figuras con una línea muy particular y con vivos colores. Habría que hablar de color y no de línea, es decir, el Greco pinta con color como lo hicieran dos siglos más tarde los impresionistas y esto es realmente innovador en el Barroco español en el que predominaba el claroscuro y una pintura más oscura y basada más en la línea que en el color.


 El Greco nos presenta las escenas bíblicas desde un punto de vista diferente tanto técnicamente como visualmente y trasladándonos a la época no es extraño que esto chocara. La utilización de colores muy puros y un trazo muy suelto y alargado, cuenta la leyenda que por un problema en la visión del artista aunque también pudiera estar realizado a propósito para ofrecer una perspectiva alargada para el que lo viera ya que la mayor parte de estos cuadros se veían desde abajo dado su tamaño y que por su tema iban destinado a ser colocados en lugares altos. Al ver su pintura es inevitable preguntarse qué hubiera hecho este genial artista en nuestra época o tres siglos más adelante.

 Habrá muchas exposiciones de diferentes tipos en las que se podrá ver varios enfoques de la obra de El Greco una de ellas se puede ver en el Museo de Santa Cruz de Toledo.
Es una buena ocasión para poder ver obra de El Greco jamás vista antes debido a que hay muchos cuadros que provienen de coleccionistas u otros museos internacionales reuniéndose todos y de paso podemos disfrutar de un día en esta ciudad que siempre merece la pena ser visitada.

miércoles, marzo 12, 2014

Dos cuadros de flores, la primavera ya está aquí

Cuadro al óleo de un paisaje de almendros en flor
Cuadro al óleo de un paisaje de almendros en flor
 Parece que poco a poco al primavera se deja sentir y los primeros árboles comienzan a florecer. Estos cuadros que presento se tratan de dos escenas en los que los almendros comienzan a florecer. Se trata de un breve espacio de tiempo en el que estos árboles están así de modo que no hay que tardar mucho en representarlos. Ambos tienen el mismo tema en común, sin embargo los colores y composición de los elementos son diferentes.
Cuadro al óleo de un paisaje de almendros en flor
Cuadro de un paisaje de almendros
La luz que hay en ambos cuadros también es algo diferencial que cabe destacar ya que mientras el primer oleo está bajo una luz de mañana mucho más fuerte y luminosa que cae de lleno sobre la escena en el segundo cuadro la luz es de tarde y aquí las nubes cobran también protagonismo al formar parte de la perspectiva de todo el conjunto. En ambas obras la pincelada es de tipo corta y muy pegada una junto a otra de estilo impresionista ya que no trae a la cabeza inmediatamente a las pinturas de Monet o Pissarro y es que en mi pintura como en la de todos los artistas hay siempre influencias imposibles de borrar y que a la hora de pintar salen de modo inevitable. El primer cuadro fue el segundo pero siempre pienso que es bonito poder verlos a la vez y por eso los he presentado aquí de este modo.


viernes, marzo 07, 2014

La pintura de Henri Martin

Como a la mayoría de los padres a los de Henri Martin tampoco les gustaba la idea de que su hijo fuera pintor dado el incierto futuro que podría suponer este oficio sobre todo en el siglo XIX pero dado que el joven Henri tenía aptitudes para el arte su padre a regañadientes no tuvo más remedio que finalmente claudicar ya que la vocación de este gran artista era ya imparable de modo que ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Tolouse. Recibe en esta Escuela premios y medallas en diferentes exposiciones así como le realizan diferentes encargos pero es a comienzos de sglo XX cuando Henri Martin cambia totalmente el modo de pintar y de una pintura con tintes etéreos y una técnica más "tradicional" pasa a pintar con el color, es decir olvida un poco la línea y se centra en el color convirtiéndose en una gran figura del neo-impresionismo o del post-impresionismo a veces muy cercano al puntillismo en muchos de sus cuadros. Pero lo que llama la atención de este gran artista es el detalle en cada uno de sus cuadros y la utilización del color así como la pincelada pequeña y moteada una junto a otra creando una forma y consistencia general en todos los cuadros. Las escenas de mujeres en jardines, niños y paisajes dominan su temática creando escenas que inspiran tranquilidad y sosiego en la Costa Azul en Francia.