jueves, noviembre 17, 2016

Dos marinas de la costa de Jávea con dos tipos de luz diferentes


Presento dos cuadros al óleo de temas similares o al menos del mismo lugar, Jávea, en la provincia de Alicante con distinta luz.

Dos marinas al oleo que he realizado en un espacio de tiempo prolongado en el que se puede apreciar la diferencia de luz de uno a otro.


Cabo de San Antonio, efecto de luz de tarde,  61x46 cms, oleo sobre lienzo
En el primer cuadro realizado hace unos años pinté el cabo de San Antonio desde la zona del puerto de Jávea aproximadamente. Cerca a este punto a la hora de la tarde se puede apreciar una bonita vista del cabo que se ilumina parcialmente y la luz deja en sombra la mitad del lugar. El azul del mar comparado con el siguiente cuadro es muy distinto.

Cabo de San Martín, efecto de luz de mediodía, 61x46 cms, oleo sobre lienzo
En el siguiente cuadro se puede ver una vista del cabo de San Martín también en Jávea en el extremo opuesto al primero. La luz es muy diferente y los colores mucho más intensos al ser una escena con luz de mediodía. 

El cielo también es muy distinto al ser de un azul más claro y sin apenas tonos rosas y violetas como el anterior que indicaba la hora del crepúsculo.

sábado, octubre 22, 2016

Cuadros de árboles

Pintar cuadros en los que el protagonista principal es un árbol siempre ha resultado atractivo para mi. 

En esta ocasión retomo el tema con un cuadro al oleo que pinté hace un tiempo y que ahora he retomado, es decir he vuelto a trabajar sobre el mismo cuadro.

Bajo el gran árbol, oleo sobre panel
"Bajo el gran árbol", oleo sobre panel, 61x36 cms

A veces ocurre como he contado aquí en otras ocasiones que cuando un cuadro se da por terminado o que por múltiples circunstancias se abandona, al cabo de los años puede que se vuelva a trabajar sobre el. 

Este es el caso del cuadro al oleo que presento aquí y que tiene como protagonista a un gran árbol y las figuras de dos niños que son mis hijos.

Un cuadro cargado de simbolismo y que en su momento pinté por la composición que en ese momento vi un día paseando con ellos.
Un cuadro de composición vertical en el que su gran masa arbórea ocupa de arriba a abajo del cuadro como una línea todo el espacio. 

El árbol como símbolo de la madre naturaleza protege y nos cuida. Desde el momento que mis hijos se pusieron delante vi en esta escena este simbolismo y este contacto aún no perdido que tenemos con la naturaleza y que en momentos así parece llamarnos. 

  Paisaje de primavera en la provincia de Alicante, oleo sobre lienzo.
Paisaje de primavera en la provincia de Alicante, oleo sobre lienzo.

Es bonito trabajar en las ramas y todo el contorno del árbol con detalle, pintando sus sombras, las hojas que van formando todas sus ramas como si de una persona se tratase.

En el segundo cuadro realizado hace un meses el árbol también ocupa el centro de atención de la pintura aunque esta vez se engloba todo en un paisaje de primavera con colores muy distintos donde las flores también aportan un gran colorido en la composición general de la obra. 

Algo anterior al primer cuadro con el que abría este comentario, se aprecia una pincelada de estilo más impresionista, mas alargada y en direcciones muy diferentes. Se corresponde a otro periodo distinto y eso se aprecia en el cuadro.

George Innes, Otoño temprano en Montclair.
George Innes, Otoño temprano en Montclair.


George Inness fue duramente criticado por añadir un gran árbol en las composiciones centrales en sus cuadros ya que los cánones de la época convenían la necesidad de no hacerlo y poner el árbol en un lateral o en otro lugar en el que no cobrase protagonismo total como lo hacía en su caso.

No obstante el artista norteamericano hizo caso omiso a los críticos de la época continuando añadiendo árboles en todos sus cuadros haciendo que sean protagonistas totales de sus pinturas. Hoy día podemos comprobar el acierto de Inness en este aspecto.

lunes, octubre 03, 2016

Pintando una acuarela con pincel recargable.

Recientemente he utilizado una acuarela de la ciudad de Córdoba en la que he usado un tipo de pincel con un deposito de agua.

Este tipo de pinceles son muy útiles para sacar muchos detalles ya que poseen una punta muy fina que podemos encontrar también en otros grosores.


Pintando una acuarela de Córdoba
Pintando una acuarela de Córdoba con un pincel recargable.

 He realizado este cuadro en acuarela recientemente de un paisaje de la ciudad de Cordoba en el que he pintado una vista de la ciudad desde el otro lado del río Guadalquivir. Se trata de un cuadro de pequeño formato en el que he utilizado un pincel recargable entre otros.

Este tipo de pinceles son muy prácticos permitiendo un alto grado de detalle y pinceladas pequeñas.
Acuarela de un paisaje de Cordoba
Acuarela de una vista de Cordoba

jueves, septiembre 22, 2016

Cuadro en acuarela de Ribadesella

Un cuadro en acuarela de Ribadesella recién terminado.

Hace un tiempo pintaba este mismo tema desde el mismo punto y esta semana lo he vuelto a pintar. Se trata de una vista muy conocida de Ribadesella en el que se aprecia a la gente en la playa en un día de verano.

Cuadro de Ribadesella, Asturias
Cuadro en acuarela de Ribadesella, Asturias
No hace mucho pintaba este cuadro de esta misma vista de este bonito lugar. Se trata de una vista del paseo de Ribadesella en el que también el cielo es protagonista del cuadro al aparecer gran cantidad de cúmulos en el cielo.

Sobre la arena multitud de personas pasan un día de verano y aporta colorido a la escena y vida. Por otro lado los diferentes edificios se alinean a lo largo del paseo ante una línea de farolas de color blanco y la barandilla del mismo color que delimita el paseo de la playa.

Como decía es evidente el protagonismo del lugar en la acuarela aunque hay un importante componente a nivel de composición de la pintura que es el cielo con una cantidad de colores y matices de color muy trabajados.

lunes, septiembre 19, 2016

Cuadro en acuarela de un patio de Andalucía.

Una acuarela de un patio andaluz que he pintado recientemente a través de un encargo realizado.

Cuadro en acuarela de un patio andalúz
Acuarela realizada en pequeño tamaño de un patio andaluz

Comparto una de las últimas acuarelas pintadas de un patio de Andalucía. Se trata de una acuarela de pequeño formato en el que he pintado un rincón de un patio de Granada a través de una fotografía que me han enviado y me han pedido pintar.

En la pintura se puede apreciar debido a la luz que hay en el cuadro y los grandes contrastes una ventana en la primera planta de la casa y una puerta en la parte baja con una buganvilla que baja por toda la fachada de cal blanca aportando multitud de colorido al rincón de este patio.

Todos estos patios de las diferentes provincias de Andalucía y las fachadas de las casas a lo largo de las calles suelen estar adornadas siempre con flores, plantas o tiestos con flores ya que al predominar el blanco en ellas destaca el colorido y el contraste es mayor.

Si a esto le sumamos la luz que hay en Andalucía y las sombras que se crean entre sus calles pues es el elemento final para tener un motivo pictórico que reúne todas las condiciones. 

miércoles, septiembre 14, 2016

John Constable | Esbozos de dibujos, acuarelas y cuadros al óleo.

Algunos de los bocetos y estudios pintados del natural por John Constable en técnicas diferentes.

Los estudios realizados al aire libre por John Constable ponen de manifiesto el interés por el artista en pintar la naturaleza de un modo rápido y lleno de frescura lo que hace que sea un caso extraño en su época comparándolo a los impresionistas.


Conocer la parte de la obra de un artista oculta y que por lo general no se suele exponer siempre es un privilegio pero si además se trata de un artista como John Constable es quizás el doble de satisfactorio ya que es un artista que es un rebelde y un revolucionario para el tiempo en el que desarrolló su pintura.

Hay que tener en cuenta que en la Inglaterra en la que vivió John Constable prevalecía el academicismo tanto en la elección de los motivos pictóricos como en la técnica empleada.

No era frecuente que los artistas salieran al exterior a realizar esbozos de la naturaleza y sobre todo que estos apuntes tuvieran valor. Pero lejos de todo esto poseen una frescura y espontaneidad increíble que merece la pena estudiar. 

En algunos de estos esbozos se puede apreciar el primer trabajo "artístico" que Constable consiguió como dibujante topográfico. En algunos dibujos se aprecia ese trazo esquemático como si de un mapa se tratara. 
Constable pasaba los inviernos en Londres y en verano regresaba a su tierra natal en Suffolk lo que se aprecia en estos trabajos ya que aprovechaba estas temporadas de verano para salir a pintar al aire libre algo extremadamente extraño en cualquier artista ya que la pintura en aquella época se solía desarrollar en los estudios. 

Por eso se puede decir que John Constable fue uno de los primeros artistas impresionistas mucho antes de que el movimiento impresionista eclosionara. En todos los países hay ejemplos de artistas con estas inquietudes que comienzan a salir al exterior a observar la naturaleza y los cambios que se producen en cada estación.

Es curioso y no deja de llamar la atención el interés que Constable tenía por la meteorología y sus cambios. De este modo solía anotar en sus esbozos el tiempo que hacía en ese momento y la fecha tratándose casi de una precisión científica por capturar los fenómenos de la naturaleza. 

Un ejemplo de esto son los diversos estudios de nubes realizados en Hampstead en los que anota en el reverso multitud de referencias sobre el tiempo y demás. 


No hace mucho escribí algo sobre la pintura de Turner y Constable y sobre la necesidad de ambos artistas en salir al aire libre. Dejo un enlace sobre los dos artistas que desde aquí se puede visitar y ver además dos vídeos dedicados a al biografía de ambos. 

A continuación también dejo una serie de imágenes sobre lo comentado aunque para concretar más se puede visitar el Victoria and Albert Musseum donde tienen gran cantidad de estos bocetos comentados.



Cuadro de un estudio al oleo de John Constable
Esbozo al oleo | John Constable

Dibujo realizado por John Constable
Dibujo | John Constable

Marina al oleo de John Constable en Brighton
Marina al oleo de John Constable en Brighton

Escena de tormenta al oleo realizada por John Constable
Escena de tormenta al oleo realizada por John Constable


lunes, septiembre 05, 2016

Dos cuadros de tema similar con diferente luz

Dos cuadros de el puerto deportivo de Gijón pintado en acuarela con diferente luz.

En varias ocasiones he pintado cuadros de este lugar tan famoso de la ciudad de Gijón y en muchas ocasiones a diferentes horas del día.



Acuarela del puerto deportivo de Gijón
Cuadro en acuarela del puerto deportivo de Gijón con luz de tarde.
En ocasiones he pintado este tema pero hoy me gustaría hablar de la diferencia de luz y de momentos del día en el que he realizado algunos cuadros del puerto deportivo de Gijón como en otras ocasiones he pintado de otro tema diferente.

Es interesante siempre estudiar los cambios de luz que se producen en un lugar o paisaje determinado a la hora de pintar un cuadro. Esta observación siempre es positiva para el artista y siempre se pueden sacar distintas conclusiones y sobre todo diferentes modos de ver la misma cosa pero de distinto modo.

Como he comentado en ocasiones anteriores la luz determina nuestra vida y como artista soy muy sensible a cualquier tipo de cambio que se produce en los lugares que visito. Esto es realmente interesante. En las imágenes que he adjuntado aquí se puede ver el tema parecido pero con una luz distinta. Se trata del puerto deportivo de Gijón en el que se ven varios barcos amarrados en el muelle y su reflejo así como el de la ciudad sobre el agua.

Cuadro en acuarela del puerto deportivo de Gijón
Cuadro en acuarela con luz de mañana del puerto deportivo de Gijón
En el primero, una luz crepuscular invade toda la composición del cuadro con tonos en el cielo de azul oscuro, gris y naranjas mezclados con algún rosa y morado. Las fachadas de los edificios se tiñen de color ocre y amarillo y todo cobra un tono mas apagado.

Aún así el reflejo del agua y algunos barcos amarrados aportan un punto luminoso al cuadro.

Por otro lado tenemos el cuadro de la zona inferior con luz de mañana en el que los colores del cuadro brillan mucho más y los reflejos en el agua son más intensos. La luz ilumina todos los edificios que marcan la línea del horizonte y las nubes en el cielo dispersas también aportan luminosidad. 

Como decía anteriormente son dos puntos de vista distintos que a pesar de tener un formato distinto y que un cuadro es más apaisado y el otro más cuadrado y haber variaciones de composición adaptándolas a cada tamaño,  el motivo es el mismo, el mismo lugar pero la luz hace que parezcan lugares muy distintos y esto es la magia de la luz y lo que aporta a cada pintura.