miércoles, febrero 25, 2015

Algunos comentarios sobre cómo empezar un cuadro y realizar una buena composición

A menudo muchas personas me preguntan sobre la técnica que empleo en mis cuadros lo cual es bastante complicado de definir o responder ya que cada artista realiza un cuadro de un modo muy diferente y utilizando reglas muy poco académicas ya que en mi opinión todo vale para conseguir el resultado que deseamos encontrar.

No obstante hay unas nociones básicas a la hora de realizar un cuadro sobre todo si se pinta del natural. A continuación añado un extracto de Camille Pissarro a Paul Cézanne en una de sus muchas cartas que dirigió al joven pintor que por aquella época se iniciaba en la pintura. Cézane a pesar de ser una persona muy independiente desde un primer momento y no querer seguir ninguna corriente si tomó el consejo de Pissarro al igual que lo hiciera Van Gogh o Monet ya que fue considerado por estos artistas como su padre y mentor en el arte de la pintura y más adelante se convertiría en el padre del impresionismo sin el cual este movimiento probablemente no sería el mismo o no hubiese tenido la misma repercusión.


"No trabaje usted pieza a pieza, emplee colores por todas partes observando atentamente la coloración, relacionándola con el entorno. Pinte pequeñas pinceladas e intente así fijar sus percepciones. El ojo no debe concentrarse en un punto concreto, sino que debe percibir todo a la vez y captar al mismo tiempo los reflejos de los colores en su entorno.

Cruce de caminos en Pontoise, Camille Pissarro


Trabaje usted conjuntamente el cielo, el agua, las ramas y la tierra, y mejórelo constantemente hasta que todo concuerde. Embadurne todo el lienzo ya desde el primer momento y trabaje hasta que no haya nada más que añadir. Fíjese exactamente en la perspectiva aérea, desde el primer plano hasta el horizonte, en el reflejo del cielo y de la vegetación. No tenga miedo de emplear abundantemente el color, vaya afinando, cada vez más el trabajo.
Paisaje de Eragny de Camille Pissarro


No haga caso de reglas y principios, sino pinte usted lo que vea y lo que sienta. Pinte con decisión y sin remilgos, pues es importante fijar la impresión primera. ¡Nada de timideces frente a la naturaleza! Uno debe tener el arrojo y correr el riesgo de equivocarse y cometer fallos. Sólo hay un maestro: la naturaleza...."

Dicho esto no puedo más que corroborar las palabras del maestro Pissarro y a toda al que le asalten las dudas ante el lienzo en blanco que visite esta entrada en este blog y vuelva a leer las palabras del artista francés.

lunes, febrero 02, 2015

Paisajes de invierno en acuarela.


Últimamente el tiempo ha cambiado algo y ha propiciado que el paisaje haya cambiado por lo que el otro día decidí salir a pintar un par de paisajes en acuarela de modo rápido. Un par de estudios del paisaje de invierno con la luz que ofrece el invierno dado que en esta estación hay una luz muy interesante.

Acuarela de un paisaje de invierno en Miraflores de la Sierra
El primer cuadro es un paisaje en el que un camino de tierra con restos de nieve lo atraviesa de lado a lado. Al fondo un cerro asoma de color azulado en la lejanía mientras que contrasta con los colores verdes tierra de los árboles. El azul del cielo incrementa la sensación de frío en un día claro.

Acuarela de Miraflores de la Sierra
El segundo cuadro está pintado en el mismo lugar y el mismo día pero girando un poco el punto de vista hacia la montaña más próxima en Miraflores de la Sierra que es el lugar en el que resido y tengo mi estudio de pintura. Se trata de una vista de La Najarra que es el inicio o fin según se mire de Cuerda Larga que es la franja montañosa que se aprecia desde Madrid en la Sierra de Guadarrama y que va desde este pico hasta el Alto de la Guarramillas o La Bola del Mundo como es conocida comúnmente por todos los madrileños.
Este tipo de acuarelas pintadas al aire libre permiten tomar mucha información en el mismo lugar de la naturaleza y de los colores y es una experiencia muy distinta a la de pintar en un estudio.

lunes, enero 12, 2015

La pintura de viajes durante el Romanticismo

Acuarela de Turner
Acuarela de J.M.W.Turner realizada en un cuaderno de bocetos que siempre
 llevaba el artista en sus viajes.
El Romanticismo es una de las épocas que se caracteriza por el abandono progresivo del estudio del artista y los viajes al exterior para capturar los distintos paisajes del entorno del artista.

La afición por los viajes a lugares entonces considerados exóticos como el norte de África, España o India hacen que se publiquen muchos libros relatando estas travesías y muchos de ellos ilustrados por artistas como Turner, Cotman o Dore durante finales del siglo XVIII y principios del XIX. Esto también influye en los artistas de la época que ven el exterior como un lugar donde poder trabajar y un medio muy utilizado para ello sería el lápiz o la acuarela por su fácil transporte.


Los dibujos y acuarelas que estos artistas muestran en sus cuadernos de viajes son realmente fascinantes para la época de la que estamos hablando, llenos de frescura y inmediatez se podía vislumbrar en ellos el futuro impresionismo que con los años llegaría a toda Europa. Es un buen medio para conocer el sistema de trabajo que solían llevar y los entresijos del proceso creativo. Pequeñas notas a lápiz, apuntes de color muy sueltos, en definitiva una parte de la obra en papel que merece la pena conocer.
No obstante también solían trabajar en óleo en pequeños formatos que son muy interesantes de igual modo.

sábado, diciembre 27, 2014

Pintar como un niño

En muchas ocasiones a lo largo de la historia del arte, muchos artistas después de muchos años de trabajo y evolución en su producción artística se preguntan o reflexionan sobre el hecho de que los niños cuando comienzan a pintar lo hacen de un modo espontáneo y instintivo, sin pensar demasiado en lo que se está haciendo de modo que se conecte directamente con una parte de nuestro cerebro o de nuestra alma, según se mire y se plasme de modo fugaz eso que llevamos en nuestro interior.

Renoir, al final de su vida en los últimos años cuando volvió a pintar desnudos y trataba de mezclar las pinceladas unas con otras de un modo muy suelto con una pintura muy diluida con poca pasta o consistencia y comentaba que toda su vida se había complicado demasiado la vida con la pintura y que había que mezclar los colores unos junto a otros pero sobre todo hacer las cosas sin pensar demasiado y actuar de un modo instintivo como pintan los niños. Quizás parezca una conclusión simple después de varios años de trabajo pero en realidad no lo es.

Picasso también dijo que comenzó pintando como Rafael y terminó haciéndolo como un niño. Precisamente el periodo al que el se refiere es también el de la última etapa cuando Picasso se consolida como una figura fundamental en el mundo de al pintura.

Otros artistas como Francis Bacon cuando le preguntaron sobre su formación y sobre si había estudiado Bellas Artes o en alguna Escuela de Arte contestó que si lo hubiera hecho tendría que haber olvidado lo aprendido para aprender de nuevo todo frente al lienzo.

Como se puede ver son artistas muy dispares unos de otros y de diferentes épocas y todos aluden al hecho de aprender algo de un modo instintivo, claro está con una base técnica por supuesto pero con esa frescura y espontaneidad que tienen los niños cuando se ponen frente a un papel con sus pinturas, algo muy sencillo en apariencia pero difícil cuando nos ponemos frente al lienzo.


miércoles, diciembre 10, 2014

Dos cuadros al oleo recientes de estilo impresionista


Cuadro al oleo de la rosaleda del Retiro
Rosaleda del Retiro, Madrid, 61x45 cms, oleo sobre lienzo
Hoy no voy a hablar sobre nada en particular, sino sobre dos cuadros al oleo que acabo de terminar de dos paisajes que aunque muy diferentes tienen un estilo impresionista muy parecido. Se trata de dos obras que acabo de terminar y que me gustaría comentar aquí ya que a pesar de ser motivos muy diferentes tienen en común la pincelada y el estilo de llevarlos a cabo.

Mi pintura se mueve en un contexto de impresionismo algo moderado con gran cantidad de pinceladas muy finas y pequeñas que componen todo el cuadro. Como digo, este tipo de cuadros lleva gran cantidad de trabajo a pesar de que muchas veces parezca que se trata de cuadros realizados con facilidad o rapidez.

Cuadro al oleo de la playa de Somo
Playa de Somo, Cantabria, 45x27 cms, oleo sobre lienzo


El siguiente cuadro al oleo no tiene nada que ver con el primero, siendo una marina de la playa de Somo en Cantabria. Se trata de una escena de mañana en la que se puede apreciar a unas personas disfrutando de una mañana en la playa bajo un cielo despejado. Al igual que en el cuadro anterior y a pesar de pintarlo con una técnica impresionista en cuanto a pincelada se refiere muy similar al anterior sin embargo hay que tener en cuenta que la técnica impresionista se basa sobre todo en capturar la esencia del momento con fluidez y rapidez.

La luz domina estos dos cuadros y como en nuestra vida la condiciona a diario, en cada estación y en nuestros recuerdos.

lunes, noviembre 17, 2014

Impresionismo americano, exposición en el Museo Thyssen de Madrid

Hasta el mes de febrero en el Museo Thyssen de Madrid hay una exposición que reúne algunas de las obras maestras del impresionismo americano. Se trata de una oportunidad única para poder ver las obras de artistas tan reconocidos como Childe Hassan, Mary Cassatt o John Singer Sargent. Fue en Nueva York cuando el conocido marchante de arte impresionista francés Durand Ruel realiza la primera exposición y es cuando artistas americanos se ven atraídos por esta nueva tendencia en el mundo de la pintura y deciden iniciarse utilizando una técnica que recuerda mucho a la europea pero con paisajes y escenas de interior de los Estados Unidos.


Estados Unidos comienza a ser una gran potencia económica e industrial y piensan que porqué no van a poder tener también artistas de prestigio como en Francia y otros países europeos de modo que son muchos los artistas que se lanzan a la aventura de la pintura imitando el estilo europeo.
Es muy interesante ver cómo los artistas americanos que en su gran mayoría viajan a París o a ciudades o entornos rurales franceses adoptan el estilo que tienen los impresionistas en Francia para representar escenas de Estados Unidos adaptando los temas de su país a la nueva técnica imperante en el momento.

Dejo a continuación un vídeo que puede interesar relativo a la exposición.

viernes, octubre 17, 2014

Serie de cuadros al oleo de lslas Baleares del mismo formato

Cala Algaiarens, Menorca, oleo sobre lienzo, 60x30 cms
Recientemente he terminado un cuadro al óleo que completa la serie de cuadros sobre las Islas Baleares de un mismo formato y tamaño como con el que comienzo este artículo. Se trata de un paisaje de la Cala Algaiarens en Menorca. Estos oleos los he ido componiendo con el tiempo poco a poco y que ahora una vez reunidos una cantidad importante de cuadros los expongo aquí ya que como he dicho en otras ocasiones, tiene mucho sentido el ver la obra de un artista al completo.

Sóller, Mallorca, oleo sobre lienzo, 60x30 cms
El siguiente cuadro es una vista de Sóller en la lejanía. Una perspectiva en la que se aprecian algunos de los edificios más representativos de este bonito lugar bajo el perfil de la montaña que está detrás bajo las sombras de su perfil.

Santanyi, Mallorca, 60x30 cms, oleo sobre lienzo
Este cuadro es una escena rural del pueblo de Santanyi. Un cuadro en el que figura una escena del interior de Mallorca con algunas ovejas pastando en un prado. Como los anteriores, de pincelada vertical entre el cielo y la hierba con un fuerte aire impresionista.

Es Pontàs, Mallorca, oleo sobre lienzo, 60x30 cms
En este óleo el protagonista de la composición principal es un puente de piedra natural que se ha ido realizando con el paso del tiempo también de estilo impresionista como muchos de los cuadros de este formato y tema y en general como gran parte de mi obra ya que la preocupación por captar el momento y el color de ese paisaje en concreto.

Cala Figuera, 60x30 cms, oleo sobre lienzo
Por último esta escena de pequeñas embarcaciones conocidas como llaüts en los que la gente hoy día casi únicamente se utilizan como embarcaciones de recreo pero que hace un tiempo se utilizaron para pescar.
Espero que os haya gustado este pequeña serie de cuadros al óleo de este tema.