viernes, julio 21, 2017

Dos acuarelas en formato marina de Cádiz y Huelva

Una pareja de acuarelas de un paisaje y una marina de Huelva y Cádiz que he pintado recientemente.

A menudo pinto parejas de acuarelas como en este caso en el que he pintado dos cuadros de temas de Andalucía, por un lado una marina de una playa de Huelva y un paisaje de las marismas de San Fernando en Cádiz. 


Acuarela de una playa de Huelva, 33x16 cms
Ambas acuarelas tienen un tamaño no muy grande de 33x16 cms por lo que el tamaño a determinado algo el motivo. No hace mucho me recomendaron en el lugar en el que compro el material de Bellas Artes que probara un papel nuevo para pintar con acuarelas.

 El papel es Sennelier de 300 gramos en formato de grano Torchon. 
De modo que decidí probar comprando un tamaño no muy grande y denbo decir que me ha sorprendido satisfactoriamente debido a la luminosidad y brillo que aporta a los colores ya la textura que ofrece en el secado final. 

Realmente no tiene nada que envidiar a otros papeles de marcas más asentadas en el mercado y con un precio superior. 

Está fabricado de modo artesanal y creo que es muy bueno.


Acuarela de un paisaje de las marismas de San Fernando, Cádiz, 33x16 cms
En la primera acuarela que pinté con este papel decidí volver a pintar un paisaje que había pintado hace tiempo al oleo. Se trata de una marina de una playa de Huelva que aunque tenga un motivo marino es más paisaje que marina debido a que el mar en el cuadro no es muy evidente.

Algunas personas y sombrillas se aprecian al fondo y en el cielo el gris y el azul se mezclan mientras que en el suelo el ocre se mezcla con otros colores tierra. 

Pinté un degradado en aguada desde el horizonte en colores azules claro hacia la parte superior del cuadro para ver cómo se comportaba y el resultado es muy positivo.

La siguiente acuarela que he pintado es un paisaje de las marismas de San Fernando utilizando uan técnica similar pero aportando más capas de pintura en las diferentes partes tanto en el cielo como en la tierra.

El material que utilizamos para desarrollar nuestros cuadros es muy importante de modo que el resultado final influye mucho dependiendo del material que elijamos. 

Por eso merece la pena invertir en material y siempre comprar lo mejor para que nuestra pintura gane.

sábado, julio 08, 2017

Algunos cuadros al oleo del Mediterráneo.

Recientemente he estado trabajando en una serie de cuadros del Mediterráneo que hoy muestro.

Los motivos van desde temas de la costa de Alicante en Altea hasta una marina y algunos temas de las Islas Baleares en concreto de Mallorca.

Cala San Vicente, oleo sobre lienzo, 60x50 cms
La primera de las pinturas es una marina al oleo de la Cala San Vicente al norte de Mallorca. 

Se trata de un cuadro de tonos turquesas en el agua tal y como se conoce esta cala tan bonita de la isla. 
He pintado este cuadro por encargo aunque en otras ocasiones ya lo hice. Pertenece a una pequeña serie de tres cuadros de diferentes temas de Mallorca.

Puerto Pollensa, oleo sobre lienzo, 50x40 cms
El siguiente cuadro corresponde también a la zona norte de la isla de Mallorca. Se trata de Puerto Pollensa. 

En el cuadro una embarcación tipo llaüt típico de las islas fondea en el centro del cuadro y nuestra mirada se detiene en el creando a la vez un punto de luz muy importante en toda la composición del cuadro.

En general el cuadro tiene como elemento principal el reflejo del cielo en el agua ya que gran parte del cuadro lo ocupa el agua con los reflejos tanto de las casas y árboles de alrededor como del cielo.

El Mar Mediterráneo, oleo sobre lienzo, 146x89 cms
El Mar Mediterráneo en esta marina al oleo de gran formato en el que refleja una escena de mediodía con al luz creando multitud de reflejos en el mar. Dos pequeñas velas en el horizonte navegan por este mar conocido por los romanos como Mar Antiguo.

Altea, Alicante, oleo sobre lienzo 65x56 cms
El último cuadro es una población muy singular y pintoresca. Se trata de Altea. 

Una calle conocida por la que a menudo he paseado y que en esta ocasión he pintado en este cuadro al oleo también representando una luz de mediodía en el la que se aprecia a algunas personas paseando por la misma. 

La luz se refleja y brilla sobre las cúpulas de la iglesia y se crean sombras alargadas a esta hora del día.

viernes, junio 09, 2017

Acuarela y oleo de un mismo paisaje

Dos cuadros del mismo tema realizados con técnicas diferentes.

Recientemente he pintado estos dos cuadros con un motivo igual que es el puerto del Abra en Getxo utilizando óleo y acuarela en ambos cuadros.


Cuadro al óleo del puerto del Abra en Getxo.
Cuadro al óleo del puerto del Abra en Getxo.
Como en otras ocasiones he comentado, a veces pinto un tema en acuarela o óleo y sirve de inicio para más adelante realizar el mismo motivo en diferente técnica. 

Como muestro en esta publicación inicialmente pinté una acuarela de la vista del puerto del Abra en Getxo en acuarela. Me gustño pintar esta vista del puerto con las construcciones al fondo y el monte en el horizonte.

Inicialmente lo pinté en acuarela con un cielo más amplio y con diferentes tonos de azul que caían sobre dicho lugar. 
Para el mar utilicé pinceladas horizontales.

Cuadro en acuarela del puerto del Abra, Getxo.
Cuadro en acuarela del puerto del Abra, Getxo.
Más adelante pinté el mismo lugar pero al óleo. Esta vez recorté algo el espacio del cielo creando una composición más panorámica centrando la atención en el puerto, la ciudad y el monte. 

También utilicé tonos algo más fuertes y contrastados y tomé un punto de vista más retirado para mostrar más las rocas del primer término del cuadro de color naranja.
El tratamiento del cielo en esta ocasión también es distinto.

Como se puede ver cada técnica tiene su encanto y es bonito poder pintar el mismo tema en ambas técnicas. 
Una técnica lleva a la otra en ocasiones y el mismo motivo se presta sin dificultad a pintar de diferente modo. 

Otro aspecto dentro de la técnica empleada en estos dos cuadros es el estilo de la pintura. 
Predomina el Impresionismo en toda mi obra capturando momentos o impresiones de momentos determinados en lugares distintos. 
Las pinceladas pequeñas y que forman en su conjunto la totalidad del cuadro nos trae a la mente inevitablemente a la pintura del Impresionismo.

miércoles, mayo 03, 2017

Una marina en acuarela del Mar Cantábrico al atardecer

Una acuarela de una marina de Asturias recién pintada.

El Mar Cantábrico al atardecer en un cuadro que plasma la atmósfera del momento realizado con multitud de capas de pintura en acuarela.


Cuadro de una marina en acuarela
Marina en acuarela de un atardecer en el Cantabrico. 70x50 cms

El mar siempre ha sido un motivo principal en mis cuadros y hoy presento aquí una acuarela que he realizado recientemente. 
Se trata de una acuarela de tonos ocres y amarillos de un atardecer en acuarela en el Mar Cantabrico.
En concreto en los alrededores de Tapia en Asturias. 

Su perfil con gran cantidad de acantilados me gusta a la hora de pintar y crear distintas atmósferas. Se trata de un cuadro con multitud de detalles y pinceladas.

Luego el mar, tratado con gran cantidad de matices de color desde los verdes a los azules y naranjas para crear efectos de reflejos sobre la espuma del sol en ese momento. 

Creo firmemente en un tratamiento de la acuarela pura, es decir, mi pintura en acuarela tiene raíces en la pintura de paisajes y marinas de artistas británicos del siglo XVIII y XIX cuando se comenzó a pintar este tipo de temas reflejando la naturaleza y su gran fuerza. 

Artistas como John Sell Cotman, David Cox o J.M.W. Turner reflejaron su interés por pintar los diferentes estados de la naturaleza y los elementos que hacen que el paisaje cambie.
 Creo que hay que tener una buena base en los antiguos maestros y aprender mucho de ellos ya que esto será beneficioso para nuestra pintura.

martes, abril 11, 2017

Cuadro al óleo de la playa del Sardinero en Santander

Recientemente he pintado este cuadro al oleo de la playa del Sardinero en Santander.

Se trata de un cuadro que en ocasiones he pintado de este bonito lugar con la península de la Magdalena al fondo.

Cuadro al oleo de Santander
La playa del Sardinero, oleo sobre lienzo, 46x27 cms.
Un día de verano con las nubes pasando a toda velocidad por la brisa cálida propia de la estación, algunas personas pasan el día en la playa del Sardinero. 

Este era el motivo principal que quería pintar en este cuadro de no muy grandes medidas, 46x27 cms en el que he pintado una escena que se puede apreciar a menudo en este bonito lugar. 

Los colores cálidos de la arena de la playa contrastan con el azul ultramar intenso del mar y el azul más claro del cielo. La torre del Palacio de la Magdalena asoma entre los pinos al fondo. 

Y algunos charcos en la zona de la orilla reflejan el azul del cielo y también en la misma orilla. 

Un cuadro de técnica impresionista que puede recordar a los cuadros de Boudin por el tratamiento del cielo y el gran protagonismo que le he dado en el cuadro dejando gran parte de la superficie de la pintura para el mismo.

Espero que os guste

Rubén de Luis
Tel. 616 46 21 58

domingo, marzo 12, 2017

Últimos paisajes pintados al oleo

El contraste y la gama de colores totalmente distinta entre estos dos cuadros que acabo de terminar es evidente aunque la técnica es similar.



Paisaje al oleo de la Sierra de Guadarrama
A veces hay cuadros que poseen la misma composición pero están realizados en colores y tonos distintos como es el caso de estos dos paisajes que presento y que he pintado recientemente.

Ambos cuadros tienen una línea del horizonte muy alta dejando la mayor cantidad de espacio al paisaje con un punto de vista hacia el paisaje o la zona de la tierra. 


En el caso del primer cuadro se trata de un paisaje de la Sierra de Guadarrama en el que he pintado desde una pradera una vista de toda la sierra con nieve aún en sus cumbres.


Realizado con una técnica que se acerca bastante al Impresionismo tiene una pincelada muy pequeña y unida entre si. 

Una pincelada que puede recordar a los cuadros de Willard Leroy Metcalf y otros cuadros de artistas impresionistas norteamericanos.

Pero si fijamos nuestra mirada en las montañas azuladas se nos viene a la mente los cuadros de Aureliano de Beruete y la serie de cuadros que hizo sobre la Sierra de Guadarrama. 
Y es que como en otras ocasiones he dicho un artista se apodera poco a poco de ciertas cosas de la pintura de otros artistas y de este modo se han creado las distintas influencias y las distintas corrientes artísticas.
Paisaje al oleo de la Rioja
Pero aún así no hay que perderse por caminos que no llevan a ninguna parte y no dejar que ciertas influencias acaparen nuestro trabajo y crear siempre algo nuestro. 

Las influencias están bien pero luego cada uno debe realizar y tener con el tiempo su propio estilo o modo de pintar.
El siguiente paisaje que presento es un cuadro de un paisaje de un viñedo en la Rioja en los alrededores de San Vicente de la Sonsierra. 


El pueblo queda en la lejanía y sobre la colina descansa el castillo y a sus pies el pueblo de pequeñas casas blancas y de color ocre que el sol ilumina.

El rojo y naranja del viñedo controla el color de la composición pero aquí el color verde claro con algo de amarillo en la mitad del cuadro también es importante ya que junto con el azul crea una combinación que aporta armonía al conjunto.


Resumiendo, dos cuadros que no tienen mucho que ver en cuanto a color se refiere pero si en cuanto a composición y que merece la pena ver a la vez ya que se complementan muy bien.


lunes, febrero 13, 2017

Dos cuadros de Cataluña

Recientemente he estado pintado dos cuadros de la Costa Brava en el mismo tamaño pero diferente composición.

Se trata de un cuadro de Cadaqués y otra pintura de Portlligat, los dos en la misma zona con los que quería pintar la luz del Mediterráneo.


Cuadro al oleo de Cadaqués, 27x22 cms, Rubén de Luis
La Costa Brava en Cataluña ofrece multitud de posibilidades a la hora de pintar y encontrar muchos motivos para pintar si recorremos esta zona del litoral catalán.

Hoy presento dos cuadros recién terminados de pequeño formato de dos puntos muy conocidos.
El primer cuadro en la parte superior en una vista de la zona céntrica del Cadaqués con la torre de la iglesia de Santa María alzándose ante nosotros. Utilicé una composición vertical porque quería centrar la atención en este punto.

Por otro lado me interesaba la luz que había en ese momento con gran cantidad de sombras azuladas recorriendo los edificios. 


Cuadro al oleo de Portlligat, 27x22 cms, Rubén de Luis
Por otro lado he pintado un pequeño rincón de Portlligat en las cercanías de Cadaqués en el que se aprecian algunas barcas de distintos colores. 

Esto era lo que me gustaba de esta escena.

 La combinación de los colores azules del cielo y del agua en este cuadro es fundamental ya que el color del mar tiene un tono que hace que los demás elementos resalten.

viernes, enero 27, 2017

Paisajes de invierno en dos cuadros al oleo

Dos cuadros al oleo realizados recientemente de dos paisajes de invierno de dos lugares distintos.

La luz del invierno protagonista de estos dos cuadros al oleo.

Uno de los aspectos que más me ha gustado pintar y representar en los cuadros que presento a continuación ha sido la luz y sus sombras.

 La luz del invierno es realmente bonita y como la gran mayoría de mi pintura me gusta retratar los diferentes cambios de luz que hay a lo largo de las distintas estaciones.

 En el primer cuadro se puede ver una gran montaña que se alza completa de nieve. Se trata de la montaña perteneciente a la Sierra de Guadarrama conocida como La Maliciosa.

 Las formas de su perfil dejan sombras de color azul oscuro sobre la nieve. Los colores naranjas de la parte inferior del cuadro y de la falda de la montaña contrastan con el brillante color blanco intenso de la nieve de la parte superior. 

Sombras y luces una vez más se ponen a trabajar de la mano en el paisaje. La luz del invierno que es tan peculiar y llena los motivos de atractivo para pintar. 

Cuadro al oleo de un paisaje de la Sierra de Guadarrama
En el siguiente cuadro al oleo también otro paisaje nevado pero con otra composición muy distinta. Se trata de un camino. Un camino que traza la composición del cuadro y nos invita a pasear sobre el hacia algún lugar desconocido. 

Las sombras trazan el camino de un lado a otro ofreciendo a lo largo del camino blanco nevado un  punto de fuga y una perspectiva en torno a el.
 
Los colores ocres, y verdes de color pardo una vez más contrastan con el intenso blanco. 

Los azules claros del cielo y las sombras de los árboles componen este cuadro de un tamaño superior al anterior de 61x46 cms de un paisaje de los alrededores de Guadalajara en la comarca de La Alcarria que es conocida por tener unos paisajes realmente bonitos.

Esta provincia tiene unos paisajes muy bonitos que merece la pena visitar y en mi casi pintar. 

Ambos cuadros están pintados con una luz similar diurna que pone de manifiesto la belleza de cualquier paisaje ya que en realidad todos los paisajes se pueden pintar y una vez pintados hay pocos que no gusten. 
En mi opinión es mejor buscar motivos discretos sin muchas pretensiones sólo la idea de capturar un momento de luz y los colores que en ese instante se perciben. En realidad todos los lugares son bonitos, sólo se trata de aprender a mirar.

Cuadro al oleo de un paisaje de Guadalajara

miércoles, diciembre 07, 2016

La luz del Mediterráneo en dos cuadros al oleo.

Recientemente he pintado dos cuadros al óleo de ambiente Mediterráneo de similar luz y motivo.

El Mediterráneo posee gran variedad de motivos buenos para poder pintar. Tal es el caso de estos cuadros al oleo que he realizado recientemente sobre dos lugares alejados entre si pero de similar tema.

El Cabo de San Antonio 61x50 cms, oleo sobre lienzo.

 En el primer cuadro podemos observa los alrededores de los acantilados en lo alto del Cabo de San Antonio desde el que se puede apreciar toda la costa de Alicante y parte de Valencia.

También se puede ver multitud de barcos en varias direcciones dirigiéndose a su destino y dejando estelas blancas en el mar.

Las figuras pequeñas de dos personas en el centro del cuadro resaltan y rompen la linealidad del paisaje y sus colores ocres y verdes. Se pueden ver una figura con ropa de tonos rojos y otra con colores blancos pasear por esta zona.

Cala Deia, Mallorca, 61x50 cms, oleo sobre lienzo.
Por otro lado he pintado este cuadro de la Cala Deià en el que se aprecia el color turquesa y esmeralda de esta bonita zona.

Al igual que el cuadro anterior este también tiene un claro estilo impresionista en el que se aprecia pinceladas en varias direcciones y posiciones verticales y horizontales a lo largo de todo el cuadro.

Dos cuadros en donde se puede respirar el ambiente Mediterráneo con el cielo de tonos suaves y las rocas de colores ocre rojizo a lo largo del todo el cuadro . 

jueves, noviembre 17, 2016

Dos marinas de la costa de Jávea con dos tipos de luz diferentes


Presento dos cuadros al óleo de temas similares o al menos del mismo lugar, Jávea, en la provincia de Alicante con distinta luz.

Dos marinas al oleo que he realizado en un espacio de tiempo prolongado en el que se puede apreciar la diferencia de luz de uno a otro.


Cabo de San Antonio, efecto de luz de tarde,  61x46 cms, oleo sobre lienzo
En el primer cuadro realizado hace unos años pinté el cabo de San Antonio desde la zona del puerto de Jávea aproximadamente. Cerca a este punto a la hora de la tarde se puede apreciar una bonita vista del cabo que se ilumina parcialmente y la luz deja en sombra la mitad del lugar. El azul del mar comparado con el siguiente cuadro es muy distinto.

Cabo de San Martín, efecto de luz de mediodía, 61x46 cms, oleo sobre lienzo
En el siguiente cuadro se puede ver una vista del cabo de San Martín también en Jávea en el extremo opuesto al primero. La luz es muy diferente y los colores mucho más intensos al ser una escena con luz de mediodía. 

El cielo también es muy distinto al ser de un azul más claro y sin apenas tonos rosas y violetas como el anterior que indicaba la hora del crepúsculo.

sábado, octubre 22, 2016

Cuadros de árboles

Pintar cuadros en los que el protagonista principal es un árbol siempre ha resultado atractivo para mi. 

En esta ocasión retomo el tema con un cuadro al oleo que pinté hace un tiempo y que ahora he retomado, es decir he vuelto a trabajar sobre el mismo cuadro.

Bajo el gran árbol, oleo sobre panel
"Bajo el gran árbol", oleo sobre panel, 61x36 cms

A veces ocurre como he contado aquí en otras ocasiones que cuando un cuadro se da por terminado o que por múltiples circunstancias se abandona, al cabo de los años puede que se vuelva a trabajar sobre el. 

Este es el caso del cuadro al oleo que presento aquí y que tiene como protagonista a un gran árbol y las figuras de dos niños que son mis hijos.

Un cuadro cargado de simbolismo y que en su momento pinté por la composición que en ese momento vi un día paseando con ellos.
Un cuadro de composición vertical en el que su gran masa arbórea ocupa de arriba a abajo del cuadro como una línea todo el espacio. 

El árbol como símbolo de la madre naturaleza protege y nos cuida. Desde el momento que mis hijos se pusieron delante vi en esta escena este simbolismo y este contacto aún no perdido que tenemos con la naturaleza y que en momentos así parece llamarnos. 

  Paisaje de primavera en la provincia de Alicante, oleo sobre lienzo.
Paisaje de primavera en la provincia de Alicante, oleo sobre lienzo.

Es bonito trabajar en las ramas y todo el contorno del árbol con detalle, pintando sus sombras, las hojas que van formando todas sus ramas como si de una persona se tratase.

En el segundo cuadro realizado hace un meses el árbol también ocupa el centro de atención de la pintura aunque esta vez se engloba todo en un paisaje de primavera con colores muy distintos donde las flores también aportan un gran colorido en la composición general de la obra. 

Algo anterior al primer cuadro con el que abría este comentario, se aprecia una pincelada de estilo más impresionista, mas alargada y en direcciones muy diferentes. Se corresponde a otro periodo distinto y eso se aprecia en el cuadro.

George Innes, Otoño temprano en Montclair.
George Innes, Otoño temprano en Montclair.


George Inness fue duramente criticado por añadir un gran árbol en las composiciones centrales en sus cuadros ya que los cánones de la época convenían la necesidad de no hacerlo y poner el árbol en un lateral o en otro lugar en el que no cobrase protagonismo total como lo hacía en su caso.

No obstante el artista norteamericano hizo caso omiso a los críticos de la época continuando añadiendo árboles en todos sus cuadros haciendo que sean protagonistas totales de sus pinturas. Hoy día podemos comprobar el acierto de Inness en este aspecto.