domingo, mayo 17, 2015

La Gran Vía y la Puerta de Alcalá en dos cuadros en acuarela

Cuadro en acuarela de la Plaza de Cibeles
Hoy presento aquí un par de cuadros realizados en acuarela de dos temas de Madrid realizados con una técnica bastante impresionista y que es algo no muy común sobre todo en acuarela  donde la pincelada es más ancha y diluida. Se trata de dos lugares muy emblemáticos de Madrid, el primero que muestro es la Plaza de Cibeles y al fondo en conocido edificio de Metrópolis con la subida a Gran Vía y en el lado izquierdo la fuente de Cibeles. Como he comentado tiene una pincelada fina y yuxtapuesta entre sí y muy corta lo que hace que nos acerque a la pintura de los artistas impresionistas. Esto en acuarela es algo complicado ya que la pintura es difícil de controlar.

Cuadro en acuarela de la Puerta de Alcalá

La siguiente acuarela está realizada con la misma técnica que la primera pero esta vez el motivo es La Puerta de Alcalá. Otro lugar muy conocido y lleno de luz en mi opinión por las sombras que se crean alrededor del monumento. El cielo al igual que en el cuadro anterior está realizado con una pincelada fina y vertical.

Al igual que hago en otras ocasiones me gusta y tiene sentido mostrarlos a la vez ya que son del mismo tamaño y realizados con la misma técnica por eso he decidido añadirlos en este comentario a la vez.

viernes, mayo 08, 2015

Wilhelm Uhde, un coleccionista y marchante de los de antes

Wilhelm Uhde
Hace un tiempo que llevo investigando la figura de Wilhelm Uhde desde que vi la película titulada Seraphine en la que narra parte de la vida de Seraphine Louis y en la que tiene una relación directa con el marchante y coleccionista Wilhelm Uhde conociéndose por casualidad al ser la artista la sirvienta del marchante y este al encontrar por azar  una de las pinturas que solía realizar la artista por la noche una vez que terminaba todas sus tareas de hogar.

En la película se narra no sólo la relación comercial que mantienen entre ambos sino que nos muestra también cómo eran los marchantes y coleccionistas antes y me parecía de justicia reivindicar la figura del marchante en este caso ya que en muchas ocasiones han sido quienes han sacado a la luz a los artistas y incluso movimientos artísticos como es el caso de Paul Durand-Ruel que sin el el movimiento impresionista no hubiera existido.
Retrato realizado por Helmut Kolle

Cuando hablo de marchante y coleccionista me refiero a que desempeñaban su labor y su trabajo de un modo eficaz y serio sintiendo pasión por su trabajo y el arte. Hoy día lamentablemente el mundo del arte está copado de mucha gente sin escrúpulos que dicen ser marchantes y van a la caza de artistas que están comenzando a introducirse en el mundo del arte . Este tipo de gente se pone en contacto con jóvenes artistas que bajo la ilusión de hacerles famosos o ganar mucho dinero les ofrecen exponer a cambio de dinero en ferias o galerías. En la mayoría de las ocasiones ni siquiera se exponen dichos trabajos y muchas veces ni siquiera tienen un lugar en la feria de arte que prometen ni la galería existe por lo que hace que el gremio del arte se venga abajo con este tipo de personas ya que hace que todo sea más complicado y menos natural.

Por lo que desde aquí aviso a todos los artistas que estén comenzando a que  no se dejen cautivar por promesas que parecen sacadas de una película y que sobre todo trabajen mucho en su obra que al final, tarde o temprano si tienen una obra consistente y buena saldrá a la luz.

Wilhelm Uhde abogado de profesión a la que no dedicó demasiado tiempo ya que se dedicó al arte y al coleccionismo de nuevos artistas emergentes en la época tales como Picasso, Henri Rosseau o Georges Braque. Debido a la primera guerra mundial perdió su colección que le requisaron y subastaron y poco a poco tuvo que recuperar una vez pasada la guerra y tuvo que huir ya que su condición de alemán aunque descendiente de familia polaca hebrea le ponía en peligro en Francia tanto para los franceses como para los alemanes.

 Dada su condición homosexual vivió junto al artista Helmut Kolle y cuando comenzó la segunda guerra mundial tuvo que huir al sur de Francia. Solía decir que vendía para coleccionar y no coleccionaba para vender, una filosofía difícil de entender hoy día ya que todo se basa en el dinero, sin embargo para el su colección de arte era parte de su formación espiritual según decía.

A continuación dejo el trailer de la película Seraphine.



viernes, abril 03, 2015

Dos cuadros de diferente técnica y formato pero del mismo motivo

Cuadro en acuarela de San Sebastián
Hoy voy a comentar un par de cuadros que he realizado en los últimos meses y que a pesar de que el motivo principal sea el mismo, la técnica utilizada es diferente y por lo tanto hay muchas diferencias entre sí. Comenzando por la pincelada la acuarela al ser una pintura al agua posee una pincelada mucho más ligera y sin pasta a diferencia del óleo que es mucho más consistente, el resultado en este punto ya es muy distinto por lo que el estilo del cuadro será diferente, esto no quita importancia ni a al acuarela ni al óleo ya que son técnicas distintas y de diferente modo se deben tratar sin compararlas. 

El hecho de que las ponga juntas aquí es para que se pueda apreciar la diferencia y el resultado final al igual que el tamaño que en el caso de la acuarela es mucho más cuadrado y en el del oleo más apaisado.

Cuadro al óleo de San Sebastián
En cuanto al resultado global de cada cuadro las diferencias son evidentes tal y como se aprecian en las imágenes que adjunto. Como digo no son comparables únicamente las he unido aquí para que se vean las diferencias pero no sirve de nada comparar  un cuadro con otro sino más bien verlos de un modo separado para apreciar el detalle color y composición de cada cuadro pero a veces ocurre que de un óleo sale una acuarela más adelante y viceversa lo cual no deja de ser interesante para cualquier artista realizar el mismo motivo con diferente técnica para ver qué ocurre.

lunes, marzo 16, 2015

La primavera de Van Gogh


En esta época del año queda poco para que estrenemos la primavera. La naturaleza cambia de color y todo el paisaje se transforma creando una explosión de color en todas partes.
Tal y como Cézanne decía hay que tomar como referencia a la naturaleza pero no copiarla, únicamente tomarla como modelo para aportar nuestra visión de la misma sobre el lienzo.


Hoy presento aquí una serie de cuadros de Van Gogh que tienen como referencia a la primavera y los colores de esta estación. Van Gogh pasó por diferentes etapas en su pintura a lo largo de su vida y en este caso me he ubicado en una etapa con un estilo algo impresionista con pinceladas cortas y en el que el color de los primeros brotes de flores en los árboles aparecen.



Es muy interesante la pintura de Van Gogh de este época, cómo utiliza el color y las composiciones que realiza. Se intuye quizás el consejo de Camille Pissarro detrás.



miércoles, febrero 25, 2015

Algunos comentarios sobre cómo empezar un cuadro y realizar una buena composición

A menudo muchas personas me preguntan sobre la técnica que empleo en mis cuadros lo cual es bastante complicado de definir o responder ya que cada artista realiza un cuadro de un modo muy diferente y utilizando reglas muy poco académicas ya que en mi opinión todo vale para conseguir el resultado que deseamos encontrar.

No obstante hay unas nociones básicas a la hora de realizar un cuadro sobre todo si se pinta del natural. A continuación añado un extracto de Camille Pissarro a Paul Cézanne en una de sus muchas cartas que dirigió al joven pintor que por aquella época se iniciaba en la pintura. Cézane a pesar de ser una persona muy independiente desde un primer momento y no querer seguir ninguna corriente si tomó el consejo de Pissarro al igual que lo hiciera Van Gogh o Monet ya que fue considerado por estos artistas como su padre y mentor en el arte de la pintura y más adelante se convertiría en el padre del impresionismo sin el cual este movimiento probablemente no sería el mismo o no hubiese tenido la misma repercusión.


"No trabaje usted pieza a pieza, emplee colores por todas partes observando atentamente la coloración, relacionándola con el entorno. Pinte pequeñas pinceladas e intente así fijar sus percepciones. El ojo no debe concentrarse en un punto concreto, sino que debe percibir todo a la vez y captar al mismo tiempo los reflejos de los colores en su entorno.

Cruce de caminos en Pontoise, Camille Pissarro


Trabaje usted conjuntamente el cielo, el agua, las ramas y la tierra, y mejórelo constantemente hasta que todo concuerde. Embadurne todo el lienzo ya desde el primer momento y trabaje hasta que no haya nada más que añadir. Fíjese exactamente en la perspectiva aérea, desde el primer plano hasta el horizonte, en el reflejo del cielo y de la vegetación. No tenga miedo de emplear abundantemente el color, vaya afinando, cada vez más el trabajo.
Paisaje de Eragny de Camille Pissarro


No haga caso de reglas y principios, sino pinte usted lo que vea y lo que sienta. Pinte con decisión y sin remilgos, pues es importante fijar la impresión primera. ¡Nada de timideces frente a la naturaleza! Uno debe tener el arrojo y correr el riesgo de equivocarse y cometer fallos. Sólo hay un maestro: la naturaleza...."

Dicho esto no puedo más que corroborar las palabras del maestro Pissarro y a toda al que le asalten las dudas ante el lienzo en blanco que visite esta entrada en este blog y vuelva a leer las palabras del artista francés.

lunes, febrero 02, 2015

Paisajes de invierno en acuarela.


Últimamente el tiempo ha cambiado algo y ha propiciado que el paisaje haya cambiado por lo que el otro día decidí salir a pintar un par de paisajes en acuarela de modo rápido. Un par de estudios del paisaje de invierno con la luz que ofrece el invierno dado que en esta estación hay una luz muy interesante.

Acuarela de un paisaje de invierno en Miraflores de la Sierra
El primer cuadro es un paisaje en el que un camino de tierra con restos de nieve lo atraviesa de lado a lado. Al fondo un cerro asoma de color azulado en la lejanía mientras que contrasta con los colores verdes tierra de los árboles. El azul del cielo incrementa la sensación de frío en un día claro.

Acuarela de Miraflores de la Sierra
El segundo cuadro está pintado en el mismo lugar y el mismo día pero girando un poco el punto de vista hacia la montaña más próxima en Miraflores de la Sierra que es el lugar en el que resido y tengo mi estudio de pintura. Se trata de una vista de La Najarra que es el inicio o fin según se mire de Cuerda Larga que es la franja montañosa que se aprecia desde Madrid en la Sierra de Guadarrama y que va desde este pico hasta el Alto de la Guarramillas o La Bola del Mundo como es conocida comúnmente por todos los madrileños.
Este tipo de acuarelas pintadas al aire libre permiten tomar mucha información en el mismo lugar de la naturaleza y de los colores y es una experiencia muy distinta a la de pintar en un estudio.

lunes, enero 12, 2015

La pintura de viajes durante el Romanticismo

Acuarela de Turner
Acuarela de J.M.W.Turner realizada en un cuaderno de bocetos que siempre
 llevaba el artista en sus viajes.
El Romanticismo es una de las épocas que se caracteriza por el abandono progresivo del estudio del artista y los viajes al exterior para capturar los distintos paisajes del entorno del artista.

La afición por los viajes a lugares entonces considerados exóticos como el norte de África, España o India hacen que se publiquen muchos libros relatando estas travesías y muchos de ellos ilustrados por artistas como Turner, Cotman o Dore durante finales del siglo XVIII y principios del XIX. Esto también influye en los artistas de la época que ven el exterior como un lugar donde poder trabajar y un medio muy utilizado para ello sería el lápiz o la acuarela por su fácil transporte.


Los dibujos y acuarelas que estos artistas muestran en sus cuadernos de viajes son realmente fascinantes para la época de la que estamos hablando, llenos de frescura y inmediatez se podía vislumbrar en ellos el futuro impresionismo que con los años llegaría a toda Europa. Es un buen medio para conocer el sistema de trabajo que solían llevar y los entresijos del proceso creativo. Pequeñas notas a lápiz, apuntes de color muy sueltos, en definitiva una parte de la obra en papel que merece la pena conocer.
No obstante también solían trabajar en óleo en pequeños formatos que son muy interesantes de igual modo.