jueves, septiembre 22, 2016

Cuadro en acuarela de Ribadesella

Un cuadro en acuarela de Ribadesella recién terminado.

Hace un tiempo pintaba este mismo tema desde el mismo punto y esta semana lo he vuelto a pintar. Se trata de una vista muy conocida de Ribadesella en el que se aprecia a la gente en la playa en un día de verano.

Cuadro de Ribadesella, Asturias
Cuadro en acuarela de Ribadesella, Asturias
No hace mucho pintaba este cuadro de esta misma vista de este bonito lugar. Se trata de una vista del paseo de Ribadesella en el que también el cielo es protagonista del cuadro al aparecer gran cantidad de cúmulos en el cielo.

Sobre la arena multitud de personas pasan un día de verano y aporta colorido a la escena y vida. Por otro lado los diferentes edificios se alinean a lo largo del paseo ante una línea de farolas de color blanco y la barandilla del mismo color que delimita el paseo de la playa.

Como decía es evidente el protagonismo del lugar en la acuarela aunque hay un importante componente a nivel de composición de la pintura que es el cielo con una cantidad de colores y matices de color muy trabajados.

lunes, septiembre 19, 2016

Cuadro en acuarela de un patio de Andalucía.

Una acuarela de un patio andaluz que he pintado recientemente a través de un encargo realizado.

Cuadro en acuarela de un patio andalúz
Acuarela realizada en pequeño tamaño de un patio andaluz

Comparto una de las últimas acuarelas pintadas de un patio de Andalucía. Se trata de una acuarela de pequeño formato en el que he pintado un rincón de un patio de Granada a través de una fotografía que me han enviado y me han pedido pintar.

En la pintura se puede apreciar debido a la luz que hay en el cuadro y los grandes contrastes una ventana en la primera planta de la casa y una puerta en la parte baja con una buganvilla que baja por toda la fachada de cal blanca aportando multitud de colorido al rincón de este patio.

Todos estos patios de las diferentes provincias de Andalucía y las fachadas de las casas a lo largo de las calles suelen estar adornadas siempre con flores, plantas o tiestos con flores ya que al predominar el blanco en ellas destaca el colorido y el contraste es mayor.

Si a esto le sumamos la luz que hay en Andalucía y las sombras que se crean entre sus calles pues es el elemento final para tener un motivo pictórico que reúne todas las condiciones. 

miércoles, septiembre 14, 2016

John Constable | Esbozos de dibujos, acuarelas y cuadros al óleo.

Algunos de los bocetos y estudios pintados del natural por John Constable en técnicas diferentes.

Los estudios realizados al aire libre por John Constable ponen de manifiesto el interés por el artista en pintar la naturaleza de un modo rápido y lleno de frescura lo que hace que sea un caso extraño en su época comparándolo a los impresionistas.


Conocer la parte de la obra de un artista oculta y que por lo general no se suele exponer siempre es un privilegio pero si además se trata de un artista como John Constable es quizás el doble de satisfactorio ya que es un artista que es un rebelde y un revolucionario para el tiempo en el que desarrolló su pintura.

Hay que tener en cuenta que en la Inglaterra en la que vivió John Constable prevalecía el academicismo tanto en la elección de los motivos pictóricos como en la técnica empleada.

No era frecuente que los artistas salieran al exterior a realizar esbozos de la naturaleza y sobre todo que estos apuntes tuvieran valor. Pero lejos de todo esto poseen una frescura y espontaneidad increíble que merece la pena estudiar. 

En algunos de estos esbozos se puede apreciar el primer trabajo "artístico" que Constable consiguió como dibujante topográfico. En algunos dibujos se aprecia ese trazo esquemático como si de un mapa se tratara. 
Constable pasaba los inviernos en Londres y en verano regresaba a su tierra natal en Suffolk lo que se aprecia en estos trabajos ya que aprovechaba estas temporadas de verano para salir a pintar al aire libre algo extremadamente extraño en cualquier artista ya que la pintura en aquella época se solía desarrollar en los estudios. 

Por eso se puede decir que John Constable fue uno de los primeros artistas impresionistas mucho antes de que el movimiento impresionista eclosionara. En todos los países hay ejemplos de artistas con estas inquietudes que comienzan a salir al exterior a observar la naturaleza y los cambios que se producen en cada estación.

Es curioso y no deja de llamar la atención el interés que Constable tenía por la meteorología y sus cambios. De este modo solía anotar en sus esbozos el tiempo que hacía en ese momento y la fecha tratándose casi de una precisión científica por capturar los fenómenos de la naturaleza. 

Un ejemplo de esto son los diversos estudios de nubes realizados en Hampstead en los que anota en el reverso multitud de referencias sobre el tiempo y demás. 


No hace mucho escribí algo sobre la pintura de Turner y Constable y sobre la necesidad de ambos artistas en salir al aire libre. Dejo un enlace sobre los dos artistas que desde aquí se puede visitar y ver además dos vídeos dedicados a al biografía de ambos. 

A continuación también dejo una serie de imágenes sobre lo comentado aunque para concretar más se puede visitar el Victoria and Albert Musseum donde tienen gran cantidad de estos bocetos comentados.



Cuadro de un estudio al oleo de John Constable
Esbozo al oleo | John Constable

Dibujo realizado por John Constable
Dibujo | John Constable

Marina al oleo de John Constable en Brighton
Marina al oleo de John Constable en Brighton

Escena de tormenta al oleo realizada por John Constable
Escena de tormenta al oleo realizada por John Constable


lunes, septiembre 05, 2016

Dos cuadros de tema similar con diferente luz

Dos cuadros de el puerto deportivo de Gijón pintado en acuarela con diferente luz.

En varias ocasiones he pintado cuadros de este lugar tan famoso de la ciudad de Gijón y en muchas ocasiones a diferentes horas del día.



Acuarela del puerto deportivo de Gijón
Cuadro en acuarela del puerto deportivo de Gijón con luz de tarde.
En ocasiones he pintado este tema pero hoy me gustaría hablar de la diferencia de luz y de momentos del día en el que he realizado algunos cuadros del puerto deportivo de Gijón como en otras ocasiones he pintado de otro tema diferente.

Es interesante siempre estudiar los cambios de luz que se producen en un lugar o paisaje determinado a la hora de pintar un cuadro. Esta observación siempre es positiva para el artista y siempre se pueden sacar distintas conclusiones y sobre todo diferentes modos de ver la misma cosa pero de distinto modo.

Como he comentado en ocasiones anteriores la luz determina nuestra vida y como artista soy muy sensible a cualquier tipo de cambio que se produce en los lugares que visito. Esto es realmente interesante. En las imágenes que he adjuntado aquí se puede ver el tema parecido pero con una luz distinta. Se trata del puerto deportivo de Gijón en el que se ven varios barcos amarrados en el muelle y su reflejo así como el de la ciudad sobre el agua.

Cuadro en acuarela del puerto deportivo de Gijón
Cuadro en acuarela con luz de mañana del puerto deportivo de Gijón
En el primero, una luz crepuscular invade toda la composición del cuadro con tonos en el cielo de azul oscuro, gris y naranjas mezclados con algún rosa y morado. Las fachadas de los edificios se tiñen de color ocre y amarillo y todo cobra un tono mas apagado.

Aún así el reflejo del agua y algunos barcos amarrados aportan un punto luminoso al cuadro.

Por otro lado tenemos el cuadro de la zona inferior con luz de mañana en el que los colores del cuadro brillan mucho más y los reflejos en el agua son más intensos. La luz ilumina todos los edificios que marcan la línea del horizonte y las nubes en el cielo dispersas también aportan luminosidad. 

Como decía anteriormente son dos puntos de vista distintos que a pesar de tener un formato distinto y que un cuadro es más apaisado y el otro más cuadrado y haber variaciones de composición adaptándolas a cada tamaño,  el motivo es el mismo, el mismo lugar pero la luz hace que parezcan lugares muy distintos y esto es la magia de la luz y lo que aporta a cada pintura.

martes, agosto 30, 2016

Dos marinas al oleo en dos momentos del día diferentes

Cuadros de dos momentos distintos del día con diferente luz pero con un tema similar al tratarse de dos marinas que he pintado recientemente.

La luz determina nuestras vidas y recuerdos a lo largo de nuestra existencia. Capturo esos momentos que guardo en mi memoria y plasmo sobre un lienzo.


Cuadro al oleo de un amanecer en el Mediterráneo
Amanecer en el Mediterráneo.

Recientemente he pintado dos cuadros al oleo de dos marinas en las que la luz es muy diferente tanto en una como en otra y es curioso ver cómo la luz condiciona nuestras vidas y recuerdos, por eso me decidí a realizar un comentario sobre estos dos cuadros a la vez que mostrarlos porque aunque la composición y formato de cada cuadro es diferentes sin embargo el tema principal que es el mar y la luz de dos momentos distintos del día sirve como vínculo entre ambas pinturas.

El primer cuadro que aparece en la parte superior de este comentario es un amanecer en el Mar Mediterráneo. Se trata de un momento del día muy peculiar y con una luz especial.

En el cuadro los tonos azules se mezclan con los tonos rosados y naranjas del cielo y del reflejo en el mar. Un momento del día que nos habla y comenta muchas cosas. El principio de un nuevo día, nuevas cosas por venir y porque no, incertidumbre.

La técnica que utilizo como en muchos de mis cuadros se acerca al impresionismo pero por decirlo de alguna manera un impresionismo moderado, a medio camino entre la pintura del Romanticismo y el primer pre-Impresionismo.


Marina de una escena de mediodía en el Mar Mediterráneo
Efecto de luz de mediodía en una playa del Mediterráneo.

En segundo lugar una marina al óleo también pero de un momento muy distinto esta vez. Se trata de el mediodía. Otro de esos momentos de luz muy especiales sobre todo en toda la costa del Mediterráneo. Se trata de un cuadro lleno de luz, de un mar de plata que ciega nuestra vista pero que no podemos dejar de mirar.

Un momento en nuestra memoria de nuestra infancia que guardamos y atesoramos. El momento en el que nos acercábamos al mar y el olor, la brisa y el tacto de la arena en nuestros pies nos invadían de emociones que nos gustaban y hoy seguimos disfrutando pero de otro modo algo más anestesiados por la madurez.

Esto es lo bonito de la pintura, el poder recoger momentos de nuestra vida aportando nuestra propio punto de vista sobre cada cosa.

lunes, agosto 22, 2016

El modelo ante el cuadro

Retrato al oleo de mi hijo durmiendo

Hace un año pinté este cuadro al óleo de mi hijo durmiendo al amanecer. Un año más tarde he fotografiado a mi hijo ante el cuadro que cuelga en una de las paredes de su habitación.

Siempre he sentido curiosidad por ver juntos al modelo y al cuadro y lo he hecho con alguien tan unido a mi como mi hijo. Es curioso verlo junto. Mi punto de vista unido a la realidad en un mismo instante.


Era temprano de mañana cuando pasé delante de la habitación donde mi hijo dormía. A esa hora quizás en la que mejor se está y en ese momento del mes de agosto el sol hacía su aparición colándose por las rendijas de las ventanas y iluminando la habitación. Entonces decidí retratar ese momento y capturar así un apunte para poder más tarde realizar un cuadro de ese instante.

Composición en tres viñetas de mi hijo ante el cuadro terminado
No deja de ser curioso ese instante que pinté. Vi en ese momento que había un cuadro en esa escena y con la pincelada que caracteriza mi obra muy pequeña y yuxtapuesta realicé el cuadro que muestro en la parte superior de esta entrada.

Hace unos días y por casualidad mi hijo se puso delante del cuadro terminado y le dije que le iba a hacer una foto. Le dije que hiciera lo que quisiera mientras to le tomaba algunas fotografías y el se puso a indicar con el dedo indice al cuadro. En ese momento fue curioso ver todo unido, el modelo junto al cuadro terminado y mi punto de vista acerca de mi hijo y la representación del mismo junto a la realidad de la propia persona que es mi hijo.

Suele ocurrir también con otro motivos pictóricos como paisajes y marinas. Fijo mi atención en un motivo concreto a la hora de pintarlo en mi estudio y cuando vuelvo a ese lugar en persona parezco estar ante el propio cuadro en si, como si la propia realidad adoptara la realidad pintada en el cuadro.

De algún modo se mitifica el motivo pintado y cuando se tiene delante parece increíble. La observación del modelo ya sea retrato o paisaje y el conocimiento del mismo hace que se valore mucho más, obviamente en el caso de mi hijo esto se da por sentado sin necesidad de realizar un cuadro pero me refiero sobre todo al pintar un lugar o un paisaje, de repente se aprecia mucho más ese lugar y nos parece mucho más atractivo.




martes, agosto 09, 2016

Dos cuadros de atardeceres.


Atardecer en la Pedriza, oleo sobre lienzo

No hace mucho he pintado dos cuadros de pequeño formato y de tema similar. Se trata de dos atardeceres en los que la luz de ese momento del día protagoniza los dos cuadros. La luna es otro elemento que tiene su protagonismo en ambas pinturas apareciendo entre las últimas luces del día en un cielo de tono claro.El primer cuadro es un atardecer en la zona de la Pedriza en Madrid.


El entorno como su propio nombre indica se compone de piedras de diferentes formas creando un laberinto de figuras que es realmente atractivo. El momento del día que represento pronuncia sus sombras largas y tiñe de color anaranjado y ocre las piedras.

Atardecer en Carrión de Calatrava, oleo sobre lienzo

En el siguiente cuadro los elementos que lo componen son casi iguales pero el paisaje es totalmente diferente. En esta ocasión pinto un humedal en los alrededores de las Tablas de Daimiel. La luna al igual que el cuadro anterior también hace su presencia de un modo tímido y los colores y la luz de tonos rojizos y ocre convierten el paisaje en una escena otoñal con colores propios en este lugar es esa estación.


Son muy evocadores los atardeceres proyectando multitud de sensaciones e inspirando gran cantidad de cosas distintas y que otros momentos del día no producen y por eso me gusta realizar cuadros de este momento del día.