miércoles, agosto 26, 2015

Dos acuarelas de dos velas latinas en la Albufera de Valencia

Vela latina navegando en la Albufera de Valencia, acuarela

 En los últimos días he realizado dos acuarelas de dos escenas típicas de Valencia de la Albufera en concreto. Es bonito pintar este tipo de temas llenos de luz que llega desde un elemento como es la vela de estas embarcaciones que hoy día salen a navegar y se las puede ver atravesar los alrededores de la Albufera. Es un espectáculo ver todas esas velas en el horizonte con ese cielo algo mate de un color muy suave que hace que el blanco y sobre todo la sombra de las embarcaciones llenen de luz la escena. En los cuadros hay dos tipos de utilizar las velas de las embarcaciones y en si son dos tipos distintos de barcas.
Acuarela de una vela latina en la Albufera de Valencia
La primera está realizada de una vita de perfil y la segunda desde la popa de la embarcación con menos personas que en la primera y realizando un giro. Lo que me gusta también a la hora de pintar estos temas en acuarela es realizar las velas con una sensación de viento, es decir capturar esa sensación y pintando las velas con la forma característica para hacer ver como empuja el viento la vela.

Lo bonito de estos cuadros es poder verlos juntos, me gusta mucho realizar parejas de cuadros de estos temas marinos ya que verlos juntos es muy gratificante una vez terminados. Manejar la luz y representarla con acuarela es muy bonito, a veces es un reto pero no hay que temer a esta técnica tan peculiar.

viernes, julio 17, 2015

Dos paisajes en acuarela de tormenta

Tormenta sobre el páramo, acuarela 29x21 cms, 35 euros
 Recientemente he realizado dos paisajes en acuarela de temas muy similares que me gustaría comentar aquí y compartir la técnica empleada y el motivo seleccionado.
Desde hace tiempo que trabajo sobre este tipo de paisajes que me llaman mucho la atención. Se trata de paisajes de la zona central de España de Castilla y León, paisajes deshabitados con amplios horizontes y altos cielos que a pesar de lo duro que puedan aparentar a primera vista poseen mucha belleza y nos hablan de muchas cosas.

Estas acuarelas son dos paisajes de pequeño formato en el que hay varios elementos comunes como son los colores, el paisaje y el cielo.
Paisaje de la provincia de Soria, acuarela 29x21 cms, 35 euros
El cielo se extiende en diferentes aguadas de color en tonos grises y azules generando una sensación de movimiento por todo el cuadro. Capas de color se unen y cruzan unas entre otras cayendo sobre el paisaje de colores ocre y tierra. El paisaje también ofrece esa sensación de movimiento antes de la tormenta, de viento inesperado y racheado que se produce cuando una tormenta está a punto de aparecer.

Pintar fenómenos atmosféricos en acuarela es muy gratificante y es una técnica que se presta mucho a este tipo de motivos.

martes, junio 30, 2015

Crónica de unos días pintando al aire libre



Rubén de Luis pintando una acuarela
Un momento en la playa pintando con mi hijo

Hace unos días he regresado de pasar unos días de vacaciones con mis hijos en Peñíscola, lugar al que solemos ir a menudo en verano. Me he llevado como suelo hacer un pequeño cuaderno de acuarelas y algunos pinceles y un estuche de colores para poder realizar algunos apuntes en algunos ratos libres. Es complicado encontrar el tiempo cuando se viaja con tus hijos ya que siempre la prioridad son ellos pero a veces entre juego y juego saco los pinceles y me pongo a pintar alguna acuarela. Es una experiencia muy bonita, siempre lo es el poder compartir estos momentos con ellos y poder saciar su curiosidad contestando a sus preguntas, algunas he de decir que difíciles de explicar.

Materiales de pintura con acuarelas
Estuche de acuarelas, pinceles y papel

Suelo utilizar colores Winsor and Newton y papel de la misma marca o a veces Saunders Waterford que ofrecen una muy buena calidad. Más allá de las cosas técnicas lo interesante es poder representar en el momento el lugar o la escena que tenemos ante nosotros.


Cuadro en acuarela de Peñíscola
Un apunte en acuarela del castillo de Peñíscola
La meta o el objetivo en cada una de estas sesiones no es realizar una copia exacta de lo que estamos viendo en ese momento sino más bien el poder disfrutar del entorno y el realizar una aproximación o estudio de color de lo que estamos viendo.

Rubén de Luis pintando un cuadro
Pintando en la playa

Otra de las cosas curiosas cuando se pinta al aire libre es el contacto con las personas. En mi caso estaba con mis hijos y mantuve una charla saciando su curiosidad y contestando infinidad de preguntas. También se acercan muchos curiosos que pasan por allí para comentar o cruzar algunas palabras. Esto es algo que me gusta y me ayuda a mantener la concentración en lo que estoy haciendo a pesar que pueda parecer lo contrario ya que ayuda a relajarnos y la pintura siempre sale mucho mejor.


Comenzando un cuadro en acuarela
Comenzando una marina en acuarela
Otra de las cosas a tener en cuenta cuando se pinta al aire libre es localizar lo que queremos pintar y realizar la composición que queremos y no salirnos de ella. Para eso hay varios trucos que se pueden utilizar, por ejemplo un trozo cuadrado de plástico con un hueco en el medio cuadrado también nos ayuda a encuadrar la composición y buscar lo que queremos ya que con nuestra vista abarcaremos mucho campo y no sabremos bien los límites de ancho por alto por eso al principio conviene llevar este tipo de herramienta que podremos fabricar nosotros mismos en casa. Más adelante la práctica nos hará ver rápidamente la composición que queremos y enmarcaremos en nuestra mente los límites por los cuatro lados.

Marina en acuarela terminada

Marina en acuarela terminada de pequeño formato






lunes, junio 08, 2015

Dos marinas en acuarela de pequeño formato

Acuarela de un atardecer en el mar
Una de los temas que de vez en cuando me gusta mucho pintar son las marinas y me gusta hacerlo en un formato pequeño como el que presento a continuación. Este tipo de tamaños siempre son un reto ya que se concentran todos los detalles en un espacio de papel muy pequeño y en ese espacio hay que representar todo lo que se ve y aparte iluminarlo fielmente.

Acuarela de una marina de Galicia
Desde luego hablo desde la perspectiva de un artista que fundamentalmente es paisajista como lo soy yo y le gusta representar todos los cambios que la naturaleza nos ofrece a todos los niveles de color, de luz y de formas.

Marina al atardecer con marco
Lo que muestro a continuación son las acuarelas enmarcadas ya que estoy realizando una serie de acuarelas de pequeño formato de un tamaño de una postal aproximadamente y que luego enmarco con molduras en oro y plata. Este tipo de pinturas y en general la mayoría de las acuarelas merece la pena verlas enmarcadas ya que cambian mucho.

Marina de Galicia enmarcada

miércoles, mayo 27, 2015

La importancia del dibujo en pintura

Dibujo de William Callow

Es muy normal que cualquier persona que se inicia en el arte de la pintura desee cuanto antes meterse de lleno con el color y empezar a usarlo sobre el lienzo ya que es muy atractivo tanto por las sensaciones que reportan los pinceles sobre el lienzo como por la mezcla de colores y además visualmente es más agradecido ya que se puede conseguir relativamente rápido algún resultado atractivo.

Pero por menos tentador que nos parezca el dibujo es necesario y en arte no hay atajos por lo que es necesaria una buena base de dibujo antes de comenzar a usar el color. Es difícil controlar nuestras ansias por utilizar los pinceles pero debemos comprender que sin la base del dibujo nuestra pintura no llegará al nivel que deseamos.

Dibujo de J.M.W. Turner realizado en uno de sus numerosos cuadernos de viaje


Muchos artistas a lo largo de la historia del arte han utilizado el dibujo como herramienta anterior al color y sobre todo como base y aprendizaje fundamental a la hora de realizar composiciones y entender la estructura de todo lo que pintamos, sobre todo si se trata de paisajes o elementos urbanos. Edgar Degas solía decir que ante el dibujo no hay nada más que verdad, con la pintura quizás se puedan enmascarar algunas cosas como errores cometidos o podemos realizar como decía antes algo atractivo mediante el color pero ante la línea sólo hay verdad porque fundamentalmente es una línea de grafito la que compone ante nosotros algo.

Dejo aquí esta reflexión abierta para cualquier artista ya que considero importante este punto.


domingo, mayo 17, 2015

La Gran Vía y la Puerta de Alcalá en dos cuadros en acuarela

Cuadro en acuarela de la Plaza de Cibeles
Hoy presento aquí un par de cuadros realizados en acuarela de dos temas de Madrid realizados con una técnica bastante impresionista y que es algo no muy común sobre todo en acuarela  donde la pincelada es más ancha y diluida. Se trata de dos lugares muy emblemáticos de Madrid, el primero que muestro es la Plaza de Cibeles y al fondo en conocido edificio de Metrópolis con la subida a Gran Vía y en el lado izquierdo la fuente de Cibeles. Como he comentado tiene una pincelada fina y yuxtapuesta entre sí y muy corta lo que hace que nos acerque a la pintura de los artistas impresionistas. Esto en acuarela es algo complicado ya que la pintura es difícil de controlar.

Cuadro en acuarela de la Puerta de Alcalá

La siguiente acuarela está realizada con la misma técnica que la primera pero esta vez el motivo es La Puerta de Alcalá. Otro lugar muy conocido y lleno de luz en mi opinión por las sombras que se crean alrededor del monumento. El cielo al igual que en el cuadro anterior está realizado con una pincelada fina y vertical.

Al igual que hago en otras ocasiones me gusta y tiene sentido mostrarlos a la vez ya que son del mismo tamaño y realizados con la misma técnica por eso he decidido añadirlos en este comentario a la vez.

viernes, mayo 08, 2015

Wilhelm Uhde, un coleccionista y marchante de los de antes

Wilhelm Uhde
Hace un tiempo que llevo investigando la figura de Wilhelm Uhde desde que vi la película titulada Seraphine en la que narra parte de la vida de Seraphine Louis y en la que tiene una relación directa con el marchante y coleccionista Wilhelm Uhde conociéndose por casualidad al ser la artista la sirvienta del marchante y este al encontrar por azar  una de las pinturas que solía realizar la artista por la noche una vez que terminaba todas sus tareas de hogar.

En la película se narra no sólo la relación comercial que mantienen entre ambos sino que nos muestra también cómo eran los marchantes y coleccionistas antes y me parecía de justicia reivindicar la figura del marchante en este caso ya que en muchas ocasiones han sido quienes han sacado a la luz a los artistas y incluso movimientos artísticos como es el caso de Paul Durand-Ruel que sin el el movimiento impresionista no hubiera existido.
Retrato realizado por Helmut Kolle

Cuando hablo de marchante y coleccionista me refiero a que desempeñaban su labor y su trabajo de un modo eficaz y serio sintiendo pasión por su trabajo y el arte. Hoy día lamentablemente el mundo del arte está copado de mucha gente sin escrúpulos que dicen ser marchantes y van a la caza de artistas que están comenzando a introducirse en el mundo del arte . Este tipo de gente se pone en contacto con jóvenes artistas que bajo la ilusión de hacerles famosos o ganar mucho dinero les ofrecen exponer a cambio de dinero en ferias o galerías. En la mayoría de las ocasiones ni siquiera se exponen dichos trabajos y muchas veces ni siquiera tienen un lugar en la feria de arte que prometen ni la galería existe por lo que hace que el gremio del arte se venga abajo con este tipo de personas ya que hace que todo sea más complicado y menos natural.

Por lo que desde aquí aviso a todos los artistas que estén comenzando a que  no se dejen cautivar por promesas que parecen sacadas de una película y que sobre todo trabajen mucho en su obra que al final, tarde o temprano si tienen una obra consistente y buena saldrá a la luz.

Wilhelm Uhde abogado de profesión a la que no dedicó demasiado tiempo ya que se dedicó al arte y al coleccionismo de nuevos artistas emergentes en la época tales como Picasso, Henri Rosseau o Georges Braque. Debido a la primera guerra mundial perdió su colección que le requisaron y subastaron y poco a poco tuvo que recuperar una vez pasada la guerra y tuvo que huir ya que su condición de alemán aunque descendiente de familia polaca hebrea le ponía en peligro en Francia tanto para los franceses como para los alemanes.

 Dada su condición homosexual vivió junto al artista Helmut Kolle y cuando comenzó la segunda guerra mundial tuvo que huir al sur de Francia. Solía decir que vendía para coleccionar y no coleccionaba para vender, una filosofía difícil de entender hoy día ya que todo se basa en el dinero, sin embargo para el su colección de arte era parte de su formación espiritual según decía.

A continuación dejo el trailer de la película Seraphine.