Óleos, Acuarelas, Rubén de Luis

Acuarelas de paisajes En estas dos acuarelas sin terminar que  hiciera el artista británico David Cox se puede apreciar el sistema de trabajo que llevaba a cabo el artista lo que me ha llevado a escribir este comentario sobre el proceso de  pintura de acuarelas como en este caso. No es frecuente ver el proceso de creación de algunos cuadros , sobre todo si se trata de acuarelas y a menudo vemos la obra  terminada pero no abandonada a la mitad y sobre todo si se  trata de un artista que es reconocido por la maestría en el manejo de la pintura con acuarelas como lo fue David Cox. Acuarela de David Cox En estas acuarelas lo primero que vemos es el  dibujo a lápiz que realiza el artista antes de comenzar a utilizar el color. Esto es fundamental. De hecho es realmente vital el dibujo en cualquier tipo  de pintura ya que es la base de cualquier cuadro y la base  de conocimiento de lo que queremos pintar. Estudio en acuarela de David Cox   Probableme...

Tomando como referencia una fotografía he realizado el cuadro que muestro a continuación. Desde que se invento la fotografía numerosos artistas han hecho uso de la fotografía para usarlo cómo modelo y pintar sus cuadros. En este caso he pintado un paisaje de la provincia de Alicante sirviéndome de una imagen. Cuadro al óleo de un paisaje de los alrededores de Llibert en Alicante Fotografía de Kika Zaragoci Soliveres que ha servido de modelo para realizar el cuadro Pintar a partir de una imagen tomada por el ojo de una cámara puede parecer un proceso que no es natural ya que acostumbramos a tener un concepto muy estereotipado del artista que pinta del natural o la figura humana a través de un modelo en su estudio. Esto es verdad y se pinta así también pero los artistas a lo largo de los siglos se han valido de multitud de elementos que les han servido de ayuda para la representación de lo que quieren capturar y la fotografía es uno de ellos. Hay que decir que no todas...

A veces juzgamos demasiado rápido los cuadros de cualquier artista que no se adapta a nuestro concepto de lo que debe ser una obra de arte. Pero ¿qué es pintar bien? ¿cuando un cuadro es bueno? A veces me pregunto todo esto cuando estoy frente a uno de mis cuadros . Es complicado dar respuesta a esto ya que hay muchas zonas grises y no es todo blanco o negro. Cuadro al óleo de Edouard Vuillard A veces escucho la frase: " tal artista o tal otro pinta muy bien" o " pues aquel pintor pinta muy mal" y he de reconocer que me fascina lo claro que lo tienen muchas personas en cuanto a arte se refiere ya que siempre me ha costado mucho decidir o tener un juicio sobre este tema. Casi todos los artistas en sus comienzos suelen dar bandazos, no se deciden por el tema a pintar y se sienten atraídos por muchos motivos, ven que todo se puede representar, que todo se puede plasmar en el lienzo que es verdad y es una realidad pero pasado un tiempo el que decide cont...

Algunos paisajes al óleo pintados recientemente Paisajes impresionistas de España Paisaje de amapolas de Llibert, Alicante, óleo sobre lienzo Hoy quiero compartir mis últimos cuadros realizados al óleo. Se tratan de paisajes de diferentes lugares de España en los que se puede ver reflejado el estilo impresionista que impera en mi pintura en los últimos tiempos. Se trata de marinas de y de cuadros de paisajes en los que la pincelada pequeña y corta muy junta entre sí y yuxtapuesta va formando toda la composición del cuadro. Todos los cuadros tienen cosas en común entre sí a pesar de tratarse de temas muy distintos y de no parecerse en el motivo si que lo hacen en la técnica que he empleado al pintarlos ya que como se puede apreciar son muy parecidos. Cuadro al óleo de una vista del pico Aneto En algunos de estos cuadros el motivo a pintar no lo he elegido yo sino que me lo han encargado a través de una fotografía pero siempre es un placer poder pintar cualquier tem...

Ejemplos que la naturaleza nos ofrece respecto a la composición de un cuadro La abstracción de un paisaje y su relación con la pintura Jackson Pollock, nº1 Jackson Pollock en una entrevista realizada en el momento cumbre de su carrera artística a la revista Life cuando le preguntaban sobre el sentido de sus cuadros de la etapa en la que utilizaba la técnica conocida como "drilling" aludía al sentido que puede tener un campo de flores en un paisaje, es decir cuando lo miramos de cerca y vemos ese cúmulo de colores y de formas que de algún modo nos resulta atractivo.  Ocurre lo mismo con la pintura en general, no se trata de que se parezca como parece creer mucha gente sino más bien de que nos guste cómo se ha representado o pintado ese paisaje o lo que sea, simplemente nos resulta atractivo a la mirada. Claude Monet  nenúfares Desde este punto de vista puede ocurrir lo mismo con la obra algo más figurativa como puede ser la pintura de Claude Monet que al fin...

Conseguir nuestro estilo propio Algunos ejemplos de artistas que han conseguido hacer suyo un tema en concreto a través de su pintura. Cuando se piensa en lo que se conoce como estilo o tendencia de cada artista parece que el artista se haya sentido cómodo con una tendencia en concreto y de repente y de modo fácil se haya alojado en la misma porque esa tendencia o tipo de pintura simplemente le gustaba pero nada más lejos de la realidad ya que el llegar a encontrar tu propio camino es lo más difícil incluso dentro de un modo de pintar o estilo determinado. En realidad pintar sabe todo el mundo, lo complicado es llegar a conseguir algo único, propio, con un sello de identidad y que cuando se vea un cuadro nuestro la persona que lo ve nada más verlo piense que es nuestro y se le venga a la mente nuestra imagen, esto es lo realmente complejo, al margen de utilizar una técnica u otra. Cuadro de nenúfares pintado en Giverny de Claude Monet Cuando vemos los cuadros de la seri...

Cuadro al óleo previo realizado en 2013 Cuadro final terminado en 2015 Cómo aguanta el paso del tiempo un cuadro al óleo. Como en otras ocasiones he comentado, a veces sucede que cuando se realiza un cuadro no siempre aguanta bien el paso del tiempo. Esto que en principio puede resultar algo complejo de entender y abstracto intentaré explicarlo desde el punto de vista de artista en este comentario sobre un cuadro al óleo de un paisaje de unos espinos en flor que pinté en el año 2013 y que he finalizado esta semana o mejor dicho abandonado ya que como describiré a continuación creo que un cuadro no tiene fin y todos están de algún modo abiertos. El lugar que pinté en su día era los alrededores de Miraflores de la Sierra en Madrid, lugar en el que resido y tengo mi estudio de pintura. Un día de comienzos de primavera paseaba con mis hijos cuando me topé con unos espinos que habían adelantado su floración y pensé que eran preciosos y debía pintarlo. El contraste de los árb...