Óleos, Acuarelas, Rubén de Luis

Cuadro al óleo de la playa de San Lorenzo, Gijón, 50x23 cms, oleo sobre panel Hoy voy a presentar un par de cuadros que he realizado recientemente y que tiene mucho sentido el verlos juntos al tener el mismo tamaño y representar ambos playas de Asturias. Aunque la diferencia estriba en lo que ambos cuadros nos aportan o nos inspiran ya que en ambos el hilo conductor es el mar pero es muy diferente la forma de representarlos en ambos cuadros. El primer cuadro se puede apreciar una escena de verano en la playa de San Lorenzo en Gijón en el que el color en general es el elemento que más predomina en este paisaje. Se pueden ver las casetas de colores a rayas que aportan mucho colorido a la escena que irradia optimismo en un día de verano en esta famosa playa. El azul intenso del mar y el cielo también azul pero de un tono más claro delimitan este cuadro de intenso estilo impresionista con unas pinceladas pequeñas pero con varias capas de pintura. Cuadro al óleo de la playa de Peñ...

Cuadro en acuarela de un paisaje de flores amarillas He pintado recientemente estos dos cuadros en acuarela de 50x50 cms cada uno de dos paisajes de flores. Cada uno tiene unos colores aunque la composición es muy parecida en ambos. Se trata de dos paisajes de primavera en los que la línea del horizonte se sitúa a la mitad generando dos campos o zonas muy definidas, cielo y tierra. El cielo tiene en este cuadro tanta importancia como la zona de la tierra ya que se compone de nubes y varios colores de azul y morado. Se trata de dos paisajes en los que he utilizado una técnica impresionista en ambos y he pensado que tenía mucho sentido el verlos juntos. Cuadro de un paisaje de flores rosas en acuarela  Al margen de la técnica empleada y demás componentes técnicos de la pintura cabe destacar lo que nos puede atraer de este tipo de paisajes, es decir de mi idea sobre lo que nos viene a la mente cuando los vi por primera vez. Estos paisajes son reales y en todo momento me ...

A lo largo de toda la historia del arte el artista se ha valido de la naturaleza como elemento inspirador o como fuente de recursos para realizar sus obras. Esto ya sucedía desde la Prehistoria cuando el hombre inspirado por lo animales que veía a su alrededor o incluso a veces por la flora lo representaba en las paredes de las cuevas y es que el hombre siempre ha sentido la necesidad de representar a sus iguales lo que vivía y sentía siendo un catalizador de estímulos y sensaciones que le rodeaban capaz de percibirlo y plasmarlo a través de la pintura. A veces paseando o bien en nuestro entorno más cercano vemos cómo un pequeño elemento nos acompaña y hace que nuestros cuadros se vean de algún modo influenciados por este elemento. Árbol frente a la ventana de mi estudio de pintura En mi caso un árbol situado frente a mi estudio de pintura me acompaña a lo largo de las estaciones y soy testigo de su cambio, veo como se le caen las hojas, se cubre de nieve, le vuelven a salir ...

Santa Práxedes,  obra de Vermeer  Recientemente se ha dado la noticia que una nueva obra de Vermeer va a ser subastada. Se trata de una obra de juventud del artista de Delft cuando contaba con 22 o 23 años. En esta pintura se puede ver mucha diferencia respeto a las siguientes obras de Vermeer y sobre todo al motivo en si. El artista holandés no era demasiado religioso aunque si abundan este tipo de temas en los cuadros de juventud de muchos artistas de la época, quizás para hacerse un hueco entre los artistas favoritos de la iglesia ya que a menudo financiaban muchas obras para decoración de diferentes iglesias y catedrales y era un modo de sobrevivir para muchos artistas. No tiene que ver demasiado con e Veermer posterior aunque si se puede ver la mano de futuro artista que será y que un día pintará cuadros tan famosos como "El arte de la pintura" o "Muchacha con turbante" más conocida como "La joven de la perla".  Quizás lo que llam...

Atardecer en el Valle de Bustarviejo (Madrid) oleo sobre panel Atardecer en los alrededores de Daimiel, Ciudad Real oleo sobre panel Hace muy poco pintaba dos cuadros al oleo en los que la luz era un elemento determinante en el desarrollo de estos cuadros al igual de lo que viene siendo toda la obra que he desarrollado en los últimos tiempos ya que me parece algo fundamental para proyectar no sólo un momento del día sino del estado de ánimo y no del estado de ánimo en el que se encuentra el artista sino lo que el artista quiere hacer sentir a los demás. De alguna manera el artista es un poco manipulador ya que a su antojo introduce de repente en su obra a la persona que la ve llevándola de la mano donde desea, pero creo que todas las artes tienen este componente ya que el artista no introduce en lo que quiere que sintamos en ese preciso momento, bien sea con música, con un libro o como es mi caso con la pintura. Presento dos cuadros muy distintos pero a la vez que tienen ...

Cuadro al oleo, Paisaje de chopos y amapolas Paisaje al oleo de un campo de amapolas A veces ocurre que cuando pinto un cuadro en un tamaño más adelante lo realizo en otro diferente. Normalmente realizo un cuadro en pequeño formato para más adelante realizar uno en gran formato pero esta vez debido a un encargo a un tamaño determinado lo he realizado al revés de modo que primero hice el grande y una vez realizado me ofrecieron la posibilidad de realizar uno en formato más pequeño. Como es lógico son cuadros, no fotocopias por lo que he improvisado en la nueva versión y he añadido o colocado de otro modo algunos elementos y he matizado el color en algunas zonas como los árboles ya que he pensado que sería más conveniente de este modo presento el resultado de estas dos pinturas en las que muestro un paisaje de estilo impresionista con una fina pincelada que muestra un paisaje de un campo de amapolas en primavera, un paisaje de flores en el que la luz y el color son los protago...

Retrato de Caballero, Velázquez (fragmento) Un compañero de profesión norteamericano comentaba en su blog hace poco que a veces muchos artistas y el mismo sienten que no avanzan con sus cuadros y que todo se le viene abajo en un determinado momento y  le cuesta bastante sobreponerse para continuar pintando. Esto me ha parecido una buena idea para trasladarlo a este blog y profundizar sobre ello.  Y es que es muy diferente pintar por afición a dedicarte a esto de lleno ya que como en varias ocasiones he dicho se necesita creer en lo que uno está realizando ya que no es un trabajo como otro cualquiera. A menudo se tiene una idea equivocada de lo que es el día a día de un artista, puede ser de la disciplina que sea y por tópicos que se dan por sentado provenientes de la televisión o los medios se tiene un concepto algo equivocado del artista viendo en ocasiones a una persona rara, encerrada en si misma con muchos problemas psíquicos etc.....la mayoría de las veces nada...