lunes, noviembre 30, 2015

La abstracción de los motivos en pintura

Ejemplos que la naturaleza nos ofrece respecto a la composición de un cuadro

La abstracción de un paisaje y su relación con la pintura

Jackson Pollock, nº1

Jackson Pollock en una entrevista realizada en el momento cumbre de su carrera artística a la revista Life cuando le preguntaban sobre el sentido de sus cuadros de la etapa en la que utilizaba la técnica conocida como "drilling" aludía al sentido que puede tener un campo de flores en un paisaje, es decir cuando lo miramos de cerca y vemos ese cúmulo de colores y de formas que de algún modo nos resulta atractivo. 
Ocurre lo mismo con la pintura en general, no se trata de que se parezca como parece creer mucha gente sino más bien de que nos guste cómo se ha representado o pintado ese paisaje o lo que sea, simplemente nos resulta atractivo a la mirada.
Claude Monet  nenúfares
Desde este punto de vista puede ocurrir lo mismo con la obra algo más figurativa como puede ser la pintura de Claude Monet que al final de su vida desembocó casi en la abstracción con sus temas de nenúfares. Pero todavía puede ir más allá todo si recordamos los cuadros de Monet de la etapa más joven o este cuadro que he añadido aquí. Si estuviéramos a tan sólo diez centímetros de la obra podríamos observar que no son mas que manchas y todo lo que vemos de lejos de cerca nos perderíamos en un mar de color.

Todo esto nos lleva a una conclusión y es que hay que ver mucho, es decir, ver a todos los artistas si prejuicios de antemano para disfrutar de todo lo que nos pueden ofrecer y no cerrarnos a nada. Se trata de percibir lo que el artista nos ofrece en ese momento e ir de la mano del mismo para poder disfrutar de los colores, las formas y demás que hay en el cuadro que estamos viendo sin limitarnos con nada.

Cuando como decía al principio ante un cuadro que no es figurativo podremos disfrutar de el por lo que es no por lo que creemos que debería ser y así recrearnos bien con la pintura. Porque al fin y al cabo ningún artista pretende plasmar las cosas tal y como son, incluso los más realistas tampoco lo hacen ya que en este tipo de obras hiper-realistas también se puede apreciar que está recogida una atmósfera muy particular que no se corresponde con lo que normalmente vemos. Por lo que no debemos juzgar una obra de arte por el hecho que no se ajuste a nuestra concepción de lo que debe ser una pintura o un cuadro o de lo que encaja dentro de nuestros parámetros de armonía.





lunes, noviembre 16, 2015

Encontrar el camino en nuestra pintura con nuestros cuadros día a día

Conseguir nuestro estilo propio

Algunos ejemplos de artistas que han conseguido hacer suyo un tema en concreto a través de su pintura.


Cuando se piensa en lo que se conoce como estilo o tendencia de cada artista parece que el artista se haya sentido cómodo con una tendencia en concreto y de repente y de modo fácil se haya alojado en la misma porque esa tendencia o tipo de pintura simplemente le gustaba pero nada más lejos de la realidad ya que el llegar a encontrar tu propio camino es lo más difícil incluso dentro de un modo de pintar o estilo determinado. En realidad pintar sabe todo el mundo, lo complicado es llegar a conseguir algo único, propio, con un sello de identidad y que cuando se vea un cuadro nuestro la persona que lo ve nada más verlo piense que es nuestro y se le venga a la mente nuestra imagen, esto es lo realmente complejo, al margen de utilizar una técnica u otra.

Claude Monet, Nenúfares
Cuadro de nenúfares pintado en Giverny de Claude Monet

Cuando vemos los cuadros de la serie de nenúfares de Monet sabemos que son de Monet sin que nos lo digan porque esas imágenes están tan impresas en la mente colectiva a nivel mundial que es el propio tema lo hizo suyo.Ocurre lo mismo con la pintura de Joaquín Sorolla y sus cuadros de escenas de playa en los que se ven a niños, pescadores etc..en la playa de la Malvarrosa, sin saber de pintura enseguida sabemos que son de Sorolla y es porque estos artistas han hecho suyos estos temas.
Cuadro al óleo de Joaquín Sorolla
Sorolla, las tres hermanas


He comentado en varias ocasiones que es complicado el poder alcanzar lo que se llama estilo, es decir algo que como he comentado nos distinga nada más ver uno de nuestros cuadros. El problema comienza cuando el artista empieza a pintar, es decir que se ve atraído por innumerables influencias y intenta de un modo involuntario copiar el estilo adquirido por otros artistas. Esto es un error ya que damos bandazos de un lado a otro. Sólo con el paso del tiempo esas influencias si continúan permanecerán con nosotros y entonces se verán reflejados en nuestra pintura.

Para ello hay que trabajar mucho y ponerse delante del lienzo cada día y así poco a poco descubriremos nuestro propio camino. Poco a poco veremos que nuestro camino se deja ver y sabremos cuál es el objetivo tal y como comentaba antes que les sucedió a otros artistas consagrados.