miércoles, mayo 27, 2015

La importancia del dibujo en pintura

Dibujo de William Callow

Es muy normal que cualquier persona que se inicia en el arte de la pintura desee cuanto antes meterse de lleno con el color y empezar a usarlo sobre el lienzo ya que es muy atractivo tanto por las sensaciones que reportan los pinceles sobre el lienzo como por la mezcla de colores y además visualmente es más agradecido ya que se puede conseguir relativamente rápido algún resultado atractivo.

Pero por menos tentador que nos parezca el dibujo es necesario y en arte no hay atajos por lo que es necesaria una buena base de dibujo antes de comenzar a usar el color. Es difícil controlar nuestras ansias por utilizar los pinceles pero debemos comprender que sin la base del dibujo nuestra pintura no llegará al nivel que deseamos.

Dibujo de J.M.W. Turner realizado en uno de sus numerosos cuadernos de viaje


Muchos artistas a lo largo de la historia del arte han utilizado el dibujo como herramienta anterior al color y sobre todo como base y aprendizaje fundamental a la hora de realizar composiciones y entender la estructura de todo lo que pintamos, sobre todo si se trata de paisajes o elementos urbanos. Edgar Degas solía decir que ante el dibujo no hay nada más que verdad, con la pintura quizás se puedan enmascarar algunas cosas como errores cometidos o podemos realizar como decía antes algo atractivo mediante el color pero ante la línea sólo hay verdad porque fundamentalmente es una línea de grafito la que compone ante nosotros algo.

Dejo aquí esta reflexión abierta para cualquier artista ya que considero importante este punto.


domingo, mayo 17, 2015

La Gran Vía y la Puerta de Alcalá en dos cuadros en acuarela

Cuadros de Madrid.

Cuadro en acuarela de la Plaza de Cibeles
Hoy presento aquí un par de cuadros realizados en acuarela de dos temas de Madrid realizados con una técnica bastante impresionista y que es algo no muy común sobre todo en acuarela  donde la pincelada es más ancha y diluida. Se trata de dos lugares muy emblemáticos de Madrid, el primero que muestro es la Plaza de Cibeles y al fondo en conocido edificio de Metrópolis con la subida a Gran Vía y en el lado izquierdo la fuente de Cibeles. Como he comentado tiene una pincelada fina y yuxtapuesta entre sí y muy corta lo que hace que nos acerque a la pintura de los artistas impresionistas. Esto en acuarela es algo complicado ya que la pintura es difícil de controlar.


Cuadro en acuarela de la Puerta de Alcalá

La siguiente acuarela está realizada con la misma técnica que la primera pero esta vez el motivo es La Puerta de Alcalá. Otro lugar muy conocido y lleno de luz en mi opinión por las sombras que se crean alrededor del monumento. El cielo al igual que en el cuadro anterior está realizado con una pincelada fina y vertical.

Al igual que hago en otras ocasiones me gusta y tiene sentido mostrarlos a la vez ya que son del mismo tamaño y realizados con la misma técnica por eso he decidido añadirlos en este comentario a la vez.

viernes, mayo 08, 2015

Wilhelm Uhde, un coleccionista y marchante de los de antes

Wilhelm Uhde
Hace un tiempo que llevo investigando la figura de Wilhelm Uhde desde que vi la película titulada Seraphine en la que narra parte de la vida de Seraphine Louis y en la que tiene una relación directa con el marchante y coleccionista Wilhelm Uhde conociéndose por casualidad al ser la artista la sirvienta del marchante y este al encontrar por azar  una de las pinturas que solía realizar la artista por la noche una vez que terminaba todas sus tareas de hogar.

En la película se narra no sólo la relación comercial que mantienen entre ambos sino que nos muestra también cómo eran los marchantes y coleccionistas antes y me parecía de justicia reivindicar la figura del marchante en este caso ya que en muchas ocasiones han sido quienes han sacado a la luz a los artistas y incluso movimientos artísticos como es el caso de Paul Durand-Ruel que sin el el movimiento impresionista no hubiera existido.
Retrato realizado por Helmut Kolle

Cuando hablo de marchante y coleccionista me refiero a que desempeñaban su labor y su trabajo de un modo eficaz y serio sintiendo pasión por su trabajo y el arte. Hoy día lamentablemente el mundo del arte está copado de mucha gente sin escrúpulos que dicen ser marchantes y van a la caza de artistas que están comenzando a introducirse en el mundo del arte . Este tipo de gente se pone en contacto con jóvenes artistas que bajo la ilusión de hacerles famosos o ganar mucho dinero les ofrecen exponer a cambio de dinero en ferias o galerías. En la mayoría de las ocasiones ni siquiera se exponen dichos trabajos y muchas veces ni siquiera tienen un lugar en la feria de arte que prometen ni la galería existe por lo que hace que el gremio del arte se venga abajo con este tipo de personas ya que hace que todo sea más complicado y menos natural.

Por lo que desde aquí aviso a todos los artistas que estén comenzando a que  no se dejen cautivar por promesas que parecen sacadas de una película y que sobre todo trabajen mucho en su obra que al final, tarde o temprano si tienen una obra consistente y buena saldrá a la luz.

Wilhelm Uhde abogado de profesión a la que no dedicó demasiado tiempo ya que se dedicó al arte y al coleccionismo de nuevos artistas emergentes en la época tales como Picasso, Henri Rosseau o Georges Braque. Debido a la primera guerra mundial perdió su colección que le requisaron y subastaron y poco a poco tuvo que recuperar una vez pasada la guerra y tuvo que huir ya que su condición de alemán aunque descendiente de familia polaca hebrea le ponía en peligro en Francia tanto para los franceses como para los alemanes.

 Dada su condición homosexual vivió junto al artista Helmut Kolle y cuando comenzó la segunda guerra mundial tuvo que huir al sur de Francia. Solía decir que vendía para coleccionar y no coleccionaba para vender, una filosofía difícil de entender hoy día ya que todo se basa en el dinero, sin embargo para el su colección de arte era parte de su formación espiritual según decía.

A continuación dejo el trailer de la película Seraphine.