miércoles, febrero 25, 2015

Algunos comentarios sobre cómo empezar un cuadro y realizar una buena composición

A menudo muchas personas me preguntan sobre la técnica que empleo en mis cuadros lo cual es bastante complicado de definir o responder ya que cada artista realiza un cuadro de un modo muy diferente y utilizando reglas muy poco académicas ya que en mi opinión todo vale para conseguir el resultado que deseamos encontrar.

No obstante hay unas nociones básicas a la hora de realizar un cuadro sobre todo si se pinta del natural. A continuación añado un extracto de Camille Pissarro a Paul Cézanne en una de sus muchas cartas que dirigió al joven pintor que por aquella época se iniciaba en la pintura. Cézane a pesar de ser una persona muy independiente desde un primer momento y no querer seguir ninguna corriente si tomó el consejo de Pissarro al igual que lo hiciera Van Gogh o Monet ya que fue considerado por estos artistas como su padre y mentor en el arte de la pintura y más adelante se convertiría en el padre del impresionismo sin el cual este movimiento probablemente no sería el mismo o no hubiese tenido la misma repercusión.


"No trabaje usted pieza a pieza, emplee colores por todas partes observando atentamente la coloración, relacionándola con el entorno. Pinte pequeñas pinceladas e intente así fijar sus percepciones. El ojo no debe concentrarse en un punto concreto, sino que debe percibir todo a la vez y captar al mismo tiempo los reflejos de los colores en su entorno.

Cruce de caminos en Pontoise, Camille Pissarro


Trabaje usted conjuntamente el cielo, el agua, las ramas y la tierra, y mejórelo constantemente hasta que todo concuerde. Embadurne todo el lienzo ya desde el primer momento y trabaje hasta que no haya nada más que añadir. Fíjese exactamente en la perspectiva aérea, desde el primer plano hasta el horizonte, en el reflejo del cielo y de la vegetación. No tenga miedo de emplear abundantemente el color, vaya afinando, cada vez más el trabajo.
Paisaje de Eragny de Camille Pissarro


No haga caso de reglas y principios, sino pinte usted lo que vea y lo que sienta. Pinte con decisión y sin remilgos, pues es importante fijar la impresión primera. ¡Nada de timideces frente a la naturaleza! Uno debe tener el arrojo y correr el riesgo de equivocarse y cometer fallos. Sólo hay un maestro: la naturaleza...."

Dicho esto no puedo más que corroborar las palabras del maestro Pissarro y a toda al que le asalten las dudas ante el lienzo en blanco que visite esta entrada en este blog y vuelva a leer las palabras del artista francés.

lunes, febrero 02, 2015

Paisajes de invierno en acuarela.


Últimamente el tiempo ha cambiado algo y ha propiciado que el paisaje haya cambiado por lo que el otro día decidí salir a pintar un par de paisajes en acuarela de modo rápido. Un par de estudios del paisaje de invierno con la luz que ofrece el invierno dado que en esta estación hay una luz muy interesante.

Acuarela de un paisaje de invierno en Miraflores de la Sierra
El primer cuadro es un paisaje en el que un camino de tierra con restos de nieve lo atraviesa de lado a lado. Al fondo un cerro asoma de color azulado en la lejanía mientras que contrasta con los colores verdes tierra de los árboles. El azul del cielo incrementa la sensación de frío en un día claro.

Acuarela de Miraflores de la Sierra
El segundo cuadro está pintado en el mismo lugar y el mismo día pero girando un poco el punto de vista hacia la montaña más próxima en Miraflores de la Sierra que es el lugar en el que resido y tengo mi estudio de pintura. Se trata de una vista de La Najarra que es el inicio o fin según se mire de Cuerda Larga que es la franja montañosa que se aprecia desde Madrid en la Sierra de Guadarrama y que va desde este pico hasta el Alto de la Guarramillas o La Bola del Mundo como es conocida comúnmente por todos los madrileños.
Este tipo de acuarelas pintadas al aire libre permiten tomar mucha información en el mismo lugar de la naturaleza y de los colores y es una experiencia muy distinta a la de pintar en un estudio.