lunes, abril 21, 2014

Dos tipos de luz en dos cuadros al oleo


Sierra Nevada con luz de mañana, oleo sobre lienzo
Atardecer en Sierra Nevada. Cuadro al óleo
 Hoy voy a comentar un par de cuadros en el que el motivo principal es igual en ambos cuadros pero que la luz es distinta por lo que hace que los cuadros a pesar de tener el mismo sujeto son totalmente diferentes y nos inspiran algo muy distinto, de ahí la importancia de la luz en los cuadros.
En el primer cuadro con una luz de mañana que ilumina toda la montaña y con un punto de vista mucho más cercano a la montaña nos ofrece un primer término con árboles totalmente iluminados y una montaña que reluce por su luminosidad de un blanco con sombras azuladas. El cielo es otro elemento fundamental con un tono azul cielo muy claro. Si lo comparamos con el siguiente oleo en el que aparece el mismo pico desde una vista algo más lejana y con luz de tarde veremos que ambos oleos nos inspiran cosas diferentes y nos ofrecen miradas diferentes de la misma montaña pero la luz determina lo que el cuadro nos ofrece.
Y no sólo la luz sino la sombra también ayuda a que la escena del cuadro sea más luminosa como es el caso del segundo oleo en el que la luz de la zona baja de la montaña hace que la luz anaranjada de la parte superior cobre relevancia. Por tanto la luz es la parte más fundamental de un cuadro ya que determina lo que nos inspira.

jueves, abril 10, 2014

Paul Cézanne y la montaña de Saint Victoire

Paul Cézane estuvo obsesionado durante muchos años con la montaña Saint Victoire que se encuentra cercana  a la localidad de Aix en el sur de Francia en la región de la Provenza, un lugar que se adivina ya el are Mediterráneo con campos de olivos y montañas que como estas con sus pliegues retorcidos llamaban poderosamente la atención del artista. Realizó una serie de cuadros de esta montaña en la que casi como un prisma solía representarla pero lo más curioso era cómo llevaba el paisaje a otros temas que no lo son como las naturalezas muertas o bodegones en los que también realizó numerosos cuadros.

Si observamos los bodegones en el vídeo que presento aquí se puede adivinar cómo los pliegues de la zona izquierda simula la cima de la montaña Saint Victoire. Cézanne se tomaba mucho tiempo para colocar los pliegues dándoles la forma deseada y también colocaba todas las frutas con sumo cuidado. En realidad lo que Cézanne nos muestra es un paisaje, es decir un paisaje dentro de un bodegón y esto es lo que hace su pintura realmente particular.
Oleo sobre lienzo, Paul Cézanne


Vemos en muchos de sus cuadros cómo esos trazos lineales nos recuerdan a lo que está a punto de llegar, el cubismo y las vanguardias.

sábado, abril 05, 2014

Darío de Regoyos, el impresionista español. Visita a la exposición en el Museo Thyssen.

Darío de Regoyos
Darío de Regoyos
 Recientemente he visitado la exposición que el Museo Thyssen de Madrid desarrolla sobre la obra de Darío de Regoyos y esta se divide en varias etapas de la vida del artista. La primera en la que se muestras obras tempranas de juventud algo dispares unas de otras en cuanto a estilo pictórico se refiere ya que de una obra a otra parece pintada por diferentes artistas pero esto suele suceder a todos los artistas que se inician en el mundo de la pintura hasta que encuentran su camino y lo que quieren hacer. En esta primera etapa surgen paisajes de Castilla y Andalucía que gustaba de realizar pero luego huir de allí hacia el norte de España en concreto hacia los paisajes de Guipúzcoa y Vizcaya probablemente por el origen de Darío de Regoyos que lo tiene en Ribadesella y sentía atracción por como decía el: " esa maceta bien regada que es la cordillera Cantábrica"
Darío de Regoyos
Cuadro perteneciente a la visión de la España negra de Regoyos

Como decía, cuando retrata Castilla o Andalucía y a sus gentes lo hace con una mirada hacia la España negra de mujeres enlutadas, paisajes áridos y todo tipo de fiestas y gentes que rayan en el esperpento y aquí creo que se equivoca ya que otros pintores antes o después lo hicieron de un modo más alegre sabiendo ver la riqueza de color que ofrece este paisaje como lo hiciera Carlos de Haes, Beruete o Sorolla.
Continuamos la exposición con cuadros de temática marinera y algunos puntillistas que parecen realizados por Seurat o Signac y que tuvo influencia para desembocar en el paisaje Vasco con una gama de colores alegres en el que predominan los colores rosas, malvas de los atardeceres y que se puede ver una paleta muy impresionista. Regoyos estuvo muy relacionado con los artistas europeos de la época como Camille Pissarro quién recomendó que sería un buen paisajista impresionista puesto que sabía combinar bien los colores y trabajar con el color.
Darío de Regoyos

En la siguiente parte de la exposición se pueden contemplar paisajes nocturnos en los que la luz eléctrica llegaba por vez primera a muchos lugares de España y es esta luz protagonista de muchos cuadros. También cabe destacar la pareja de cuadros sobre la catedral de Burgos que realiza desde la habitación de una hospedería y en los que lo pinta de noche y de día viniéndose a la cabeza inevitablemente la serie de cuadros realizados por Monet sobre la catedral de Ruan y que el mismo Regoyos reconocería que muchos pensaríamos esto.
San Sebastián Darío de Regoyos
San Sebastián, Darío de Regoyos

Finaliza la exposición los las obras más maduras. Obras de los últimos días del artista cuando aquejado de una grave enfermedad se retira a Barcelona donde pinta sus últimos paisajes de la ciudad y en los que regresa a esa mirada con luz y muy impresionista de años atrás.
Fotografía de Darío de Regoyos pintando.
Fotografía de Darío de Regoyos pintando.

Recomiendo visitar esta exposición ya que es una buena oportunidad para ver todos estos cuadros juntos ya que en mucho tiempo no volveremos a verlos y conocer a fondo la figura de este artista tan importante en la pintura española del siglo XIX Y XX.